Luca Rossi alla Galleria Libreria dell'Arco

Sabato 9 Luglio alle ore 17,00 nei locali di Galleria Libreria dell'Arco si inaugura la mostra dedicata a Luca Rossi, disegnatore di Dampyr, Uss, L'ultimo della Lista e House of Mistery per la Vertigo.

Saranno presenti l'autore e i collaboratori storici Alberto Conte e Andrea Piccardo. Per l'occasione verrà presentata una litografia inedita firmata da Luca Rossi.

La mostra resterà visibile nei mesi di Luglio e Agosto.

Galleria Libreria dell'Arco

Via dell'Arco 17
Santa Margherita Ligure (GE)

0185285276

Trama di Ratigher in mostra al RAM Hotel

Il RAM Hotel ospita una mostra delle tavole originali del fumetto Trama scritto e disegnato da Ratigher. Per l'occasione l'autore ha prodotto una serie di illustrazioni che riproducono alcune vignette del libro, riprese da un altro punto di vista. Ci sono un paio di esempi nel suo blog.

Qua c'è una recensione del fumetto.

Dal 22 maggio al 17 giugno, presso il RAM Hotel, via San Valentino 1/f, a Bologna.

INAUGURAZIONE, PRODOTTI TIPICI, DECAPITAZIONI

DOMENICA 22 MAGGIO, ORE 19:30

Medionauta presenta Barcazza di Francesco Cattani

Medionauta presenta

Barcazza di Francesco Cattani

MEDIONAUTA | via Bor­sieri 6 — ingresso via Con­fa­lo­nieri 2 Milano |M2Garibaldi www.medionauta.org

Cabinet de dessins: Bacilieri, Bruno, Costantini, Squaz

 Comunicato stampa
Il disegno è, da sempre, il terreno privilegiato di un collezionismo d’arte legato alle passioni private. È
all’interno dei cabinets, nella penombra e al riparo dal caos del mondo, che antiquari e galleristi
mostrano ai loro clienti le grafiche magnifiche e più rare; è nel proprio cabinet privato che il
collezionista, sera dopo sera, trae godimento dalle opere che possiede, e ne condivide il piacere con gli
amici più intimi.
Proprio attorno al concetto di cabinet de dessins la Galleria Miomao costruisce la sua proposta
espositiva per il mese di marzo 2011, mettendo in scena un progetto articolato in due momenti. Nella
mostra allestita negli spazi di Perugia della galleria, verrà esposta una scelta di disegni di alcuni tra gli
artisti da noi rappresentati che meglio si confrontano con il piccolo formato e con le sue peculiari sfide
estetiche: Paolo Bacilieri, Cristiano Baricelli, Andrea Bruno, Gianluca Costantini, Sonia Giambrone,
Leeza Hooper, Vito Stassi e Squaz.
Una selezione più ristretta di opere verrà poi presentata, nei primi giorni di aprile, all’interno dello
stand che la galleria allestirà presso Chic Dessin, la prestigiosa fiera di Parigi dedicata al disegno
contemporaneo che si svolgerà, in concomitanza della semaine du dessin, presso i magnifici spazi
dell’Atelier Richelieu.
Piccoli formati, maestria nel tratto e nella colorazione, allestimento intimista, a suggerire la tipica
ambientazione del cabinet de dessins, ma non solo. Il prezzo delle opere, particolarmente contenuto,
vuole sottolineare un’altra delle caratteristiche peculiari del disegno rispetto ad altre forme artistiche:
l’accessibilità. Che si traduce, a sua volta, in un invito alla scoperta, all’emozione, alla passione che solo
le cose rare e preziose sanno suscitare in noi. Un invito al collezionismo, il più alto dei piaceri.



La mostra

quando
12-26 marzo 2011

vernissage
sabato 12 marzo, a partire dalle ore 18,00

orari
da martedì a sabato, dalle 15 alle 19
altri orari su appuntamento

dove
Galleria Miomao
Via Podiani, 19 – Perugia

info e press
Maria Cristina Maiocchi
info@miomao.net
tel. 347 7831708
sito web
www.miomao.net

Jack Kirby a Cartoomics: cinque tavole originali del “Re dei Supereroi” allo stand Nona Arte

Dal sito di Cartoomics:
Se esiste un disegnatore, ma anche autore completo, che è stato capace di lasciare contemporaneamente un marchio indelebile nel cuore di appassionati, lettori e autori, questi altro non può essere che l'immenso Jack “The King” Kirby.
(...) A Cartoomics, presso lo stand della Galleria La Nona Arte (specializzata in tavole originali di fumetti americani anni 60, 70, 80 e 90), verrano esposti 5 suoi lavori rigorosamente autografati (4 title pages e una copertina), realizzati negli anni 70 per Kamandi, Machine Man, The Eternals, 2001 A Space Odissey e Silver Star.

Luca Schenardi - Symptom of the Universe

LUCA SCHENARDI

SYMPTOM OF THE UNIVERSE

4 • 25 MARZO

RAM HOTEL

inaugurazione con l'autore:

4 Marzo • H 19.30

a cura di:

Ram Hotel

in collaborazione con:

Istituto Svizzero di Roma

www.lucaschenardi.ch

 

 

 

 

AL FESTIVAL

Luca Schenardi è un artista e illustratore dal linguaggio eclettico e stratificato. Le sue opere coniugano pittura, grafica e fotografia in un gioco di accostamenti dai risultati stranianti. Luca Schenardi presenta un immaginario potente di grande forza visiva: scenari primordiali si alternano a paesaggi futuristici, su cui possono stagliarsi volti e corpi umani somiglianti a statue o a pupazzi.
L’opera di Schenardi sembra volerci raccontare come dietro alle immagini che fruiamo quotidianamente si [continua nel sito del blog Bilbolbul]

Sergio Toppi - Tassativamente

Tassativamente
Sergio Toppi
Galleria d'Arte Tricromia
Roma
Via di Panico 35
Dal 26 febbraio al 26 marzo

Dal sito della Galleria:
“Da escludere tassativamente la pericolosa tendenza di giudicare le persone dalla qualità estetica delle loro cravatte”: questa una delle (ironiche) didascalie che Sergio Toppi ha posto alla base delle sue splendide illustrazioni colorate. Toppi commenta gli scritti con la sua straordinaria capacità visionaria, creando innanzitutto uno spazio particolare all'interno del foglio disegnato, all'interno del quale fa convivere gli elementi che commentano, silenziosamente quei consigli, che potrebbe essere davvero utile seguire. Ad esempio: “Escludere tassativamente che il cinema, come settima arte, sia fonte attendibile di verità storiche” viene illustrato con un grasso informe cowboy che stringe nelle sue enormi gambe un secco indiano. E' un'immagine che propone una realtà trasfigurata, usata per raccontare un'idea possibile solo sulla carta.

Sergio Toppi è un maestro del fumetto e dell'illustrazione, uno di quegli artisti che ha saputo plasmare e indicare, con il suo stile, nuovi percorsi d'autore. Particolare è la sua verticalità, l'amore per le vignette grandi (grandi come le illustrazioni di questa mostra) in cui i disegni sembrano rivelarsi nella lettura dall'alto in basso piuttosto che in quella classica da sinistra a destra. Ma non solo: a Toppi piace rivelare e nascondere insieme, quasi che il rapporto con lo sguardo sia dettato dalla rivelazione, dalla sorpresa di riconoscere nei suoi disegni la presenza di una forma che si mostra emergendo improvvisa dal foglio.

Nel sito di Tricromia è possibile guardare le opere esposte.

Platypus l'eclettico

PLATYPUS L'ECLETTICO

25 FEBBRAIO • 13 MARZO

ZUNI FERRARA

inaugurazione:

25 Febbraio • H 20

www.platypuseclettico.it

AL FESTIVAL

“Platypus L’Eclettico” è un aperiodico di cultura eclettica, un contenitore di voci, suoni, immagini e parole provenienti dagli ambiti più diversi. L’idea nasce dall’esigenza di riabilitare il termine eclettismo, inteso come infinite possibilità di espressione artistico-creativa. Eclettico è chi non può ridurre il proprio operare a specifiche classificazioni ma è naturalmente portato a esplorare i limiti del fare. Aldilà della poesia implicita nella cultura eclettica, essa risponde profondamente allo [continua nel sito del festival Bilbolbul]

Amalia Mora - Niente

AMALIA MORA

NIENTE

26 FEBBRAIO • 6 MARZO

GALLERIA TERRE RARE

inaugurazione con l'autrice:

25 Febbraio • H 18

http://amaliamora-amaliamora.blogspot.com

AL FESTIVAL

Niente, raccolta di disegni su fondo nero di Amalia Mora, illustra dei sogni che, alternati a tavole bianche, danno origine a una scacchiera. Il nero è la base su cui l’autrice scava le sue immagini, il segno bianco graffia con precisione e minuzia, ricreano anche le più piccole sfumature.
Nella tavola di apertura una donna chiede al proprio figlio “Cosa è successo?”, lui le risponde “Niente.”  Ed è questo niente a fare da filo conduttore nel percorso tra [continua nel sito del festival Bilbolbul]

Mariana Chiesa Mateos - Emboscadas

MARIANA CHIESA MATEOS

EMBOSCADAS

4 MARZO • 2 APRILE

SQUADRO STAMPERIA GALLERIA D'ARTE

a cura di:

Squadro Stamperia Galleria D'arte

http://marianachiesa.blogspot.com

AL FESTIVAL

Mariana Chiesa Mateos, illustratrice argentina trasferitasi in Spagna e poi in Italia, ha sviluppato uno stile personale attraverso l'incisione, la pittura e il fumetto, linguaggi diversi con cui esprime la propria vocazione di disegnatrice.
Le sue opere, di grande impatto visivo, fanno emergere una straordinaria abilità nel trasformare il segno, spaziando da un tratto forte, incisivo, a uno leggero e sintetico.
La mostra a Squadro propone una retrospettiva del suo percorso di illustratrice, con particolare attenzione per le opere grafiche del periodo passato a Barcellona.
Mariana Chiesa si è fatta conoscere dal [continua nel sito di Bilbolbul]

Brecht Evens - Elegia notturna

BRECHT EVENS

ELEGIA NOTTURNA

4 • 31 MARZO

PIVARTE

in collaborazione con:

Flemish Literature Fund

http://brechtnieuws.blogspot.com

AL FESTIVAL

Brecht Evens è un autore fiammingo tra i più interessanti della nuova scena internazionale e, non a caso, il suo primo libro Les Noceurs, edizione francese del fiammingo Ergens waar je niet wil zijn, è in concorso per la selezione ufficiale del Festival del fumetto di Angoulême 2011. Lo stile di Evens è caratterizzato da un tratto quasi inesistente. Il giovane autore sviluppa la propria ricerca stilistica attraverso il segno e la composizione della pagina, che prevede una stratificazione di macchie di colori incandescenti e trasparenze, restituendo un effetto pittorico e, allo stesso tempo, etereo e irreale.

Negli spazi della galleria PivArte vengono esposte le tavole originali di Les Noceurs, pubblicato in quattro lingue e nominato tra i migliori libri del 2009 da “Humo Magazine” e “Forbidden Planet”, oltre a tavole tratte dall’ultimo lavoro di Evens, The Making Of, ancora in fase di realizzazione.
I Nottambuli (Les Noceurs), pubblicato in occasione di BilBOlbul dall’editore Comma 22, presenta una narrazione dolce-amara, di cui sono protagonisti le [continua nel sito di Bilbolbul]

Prorogata fino al 16 febbraio la mostra Attilio Micheluzzi - Un genio del fumetto italiano alla Little Nemo Art Gallery

La mostra Attilio Micheluzzi - Un genio del fumetto italiano alla Little Nemo Art Gallery è stata prorogata fino al 16 febbraio.
Da AFNews

Biro Show

Biro Show

Gli artisti:
Lisa Ponti, Billie Jean, Alessandro Mendini, Faris Badwan, Laith Mc Gregor, Anne Ross, Martin Gimenez, Ozmo,Kazumasa, Marcello Carrà, Giusepper Borrello, Giovanni Zuanelli, Matteo Guarnaccia, James Mylne, Cinzia Ruggeri,Christina Godecken Von Grote, Nicola Vitale, Kyoko Yamazaki, Massimo Giacon, Fulvia Mendini, Giovanni Frangi,Alex Baker, Gianni Cella, Caterina Crepax, Lello Torchia, Raffaele Cioffi, Massimo Caccia,Alexander Costello,Ernesto Jannini, Alex Mocika, Elena Von Hessen, Joan Salò Armengol, Massimo Gurnari, Cristiano Baricelli,Franco Tripodi Riccardo Dalisi, Daniele Galliano, Antonio Mascia, Grazia Gottarelli, Franco Morelli, Andrea Zucchi,Sandra Virlinzi, Yang Sil Lee, Massimo Caiazzo, Martina di Trapani, Davide Avogadro, Alessandro Giannandrea,Giacomo Toselli, Marco Petrus, Ann Marie James, Nizzo de Curtis, Dario Arcidiacono, Sergio Cascavilla,Shinya Sakurai, Daniele Rossi, Ettore Tripodi, Giuseppe Palumbo, Santo Nicoletti, Erika Bendazzoli, Aldo Jacober,Resi Girardello, Pao, Kappao, Michela Pomaro, Gianpaolo Truffa, Patrizia Zara, Antonio Serrapica, Giordano Curreri,Jeremyville, Luca Dalisi, Sergio Calatroni, Nino Longobardi, Enzo Forese, Daniele Brolli, Vanni Cuoghi, Termine G


THE WHITE GALLERY
via Felice Casati 26 Milano
Dal 2 dicembre 2010 al 15 febbraio 2011

fermata Metro: Repubblica/P.ta Venezia

info: tel. 346 0215837 e-mail: thewhitegallery@vodafone.it
web site: www.thewhitegallery.it

Orari apertura galleria: martedì venerdì: 15,30 - 19,30
sabato e domenica su appuntamento

Canicola 9

CANICOLA 9
Speciale Italia
A cura di Edo Chieregato e Liliana Cupido

Fumetti e disegni di
Andrea Bruno, Luca Caimmi, Francesco Cattani, Marco Corona, Anna Deflorian, Dem, Ericailcane, Vincenzo Filosa, Gabriella Giandelli, Samantha Luciani, Lorenzo Mattotti, Giacomo Monti, Giacomo Nanni, Marino Neri, Paper Resistance, Andrea Petrucci, Stefano Ricci, Michelangelo Setola, Gianluigi Toccafondo, Alessandro Tota, Rosario Vicidomini

Dal 4 dicembre 2010 al 30 gennaio 2011
Inaugurazione sabato 4 dicembre 2010 ore 18/23

Disponibili in galleria tutti i numeri della rivista Canicola e presentazione dell'ultimo numero 9 alla presenza degli artisti.

D406
Via Cardinalmorone 31/33
Modena
tel.059/211071
cell.340/8629116
info@d406.com

Sospesi tra il circo e la notte

CRISTIANO CAROTTI
Sospesi tra il circo e la notte
“Burning Hotel 02”
a cura di Francesco Santaniello

Burning Hotel è un progetto che Cristiano Carotti sta mettendo in atto con una serie di installazioni e azioni proposte in differenti contesti. In questo “albergo in fiamme” Carotti traduce nella dimensione spazio-temporale della realtà fenomenica le forme e le immagini della sua visionaria pittura.
Con uno stile graffiante, come un urlo gutturale, Carotti, artista visionario surrealpop, post postmoderno, cresciuto a forza di mass-culture, affetto da ipertrofia visiva e sindrome dell’accumulo da esteta decadentista, propone nelle opere di questa serie una metafora dell’esistenza d’oggi. Nel suo immaginario si (con)fondono realtà differenti e diversi registri linguistici secondo i modi di una spregiudicata contaminazione formale e
tecnica. Presso la Galleria Miomao di Perugia Carotti allestirà la seconda stanza del Burning Hotel, offrendo la possibilità di entrare direttamente e fisicamente nelle forme della sua pittura. Per l’occasione sarà pubblicato un catalogo con testo critico di Francesco Santaniello e una testimonianza di Vinicio Capossela.

Cristiano Carotti (Terni, 1981) coniuga, nella sua fervida ricerca artistica, un alto gradiente di sperimentazione – tecnica e linguistica – e una poetica volontà di racconto. Dopo gli studi presso l'Accademia di Belle Arti di Terni “International Art School”, ha esposto in varie mostre collettive in Italia (in particolare, Oro blu, Assisi, 2009) e all’estero (Berlino, Infantellina Contemporary). La sua prima personale, presso la Galleria Canovaccio di Terni, Decompression Chamber (2008), gli ha valso la commissione di Burning Hotel 01, installazione site specific presso il Centro culturale Palmetta.
Sospesi tra il circo e la notte è la prima rassegna antologica della sua opera su carta.


La mostra

quando
4-24 dicembre 2010

vernissage e performance dell’artista
sabato 4 dicembre, ore 18,00

orari
da martedì a sabato, dalle 15 alle 19
altri orari su appuntamento

dove
Galleria Miomao
Via Podiani, 19 – Perugia

info e press
Maria Cristina Maiocchi
info@miomao.net
tel. 347 7831708

sito
www.miomao.net

:: EXPO SKY DOLL :: Una mostra collettiva dedicata al fumetto di Alessandro Barbucci e Barbara Canepa

:: EXPO SKY DOLL :: è il titolo di una mostra collettiva dedicata al fumetto Sky Doll di Alessandro Barbucci e Barbara Canepa.

Saranno esposte opere di Alessandro Barbucci, Barbara Canepa, Aurélie Neyret, James Moreau, Bill Presing, Enrico Casarosa, Benjamin Lacombe, Tony Sandoval, Ciou, Krisoft, Nathalie Choux, Lena Sayaphoum, Kei Acedera, Bobby Chu, Guezav, Gaëtan Gate Labofakto, Jeremie Almanza, Nicolas Nemiri, Manuel Arenas, Anna Merli, Marietta Rien, Lilidoll, Véronique Jacquelin, Lostfish, Clément Léfevre, Moon, Claire Wendling, Zoe Lacchei, Lorena Alvarez Gomez, Matteo De Longis, Sefora Pons, Maly Siri, Benjamin, Alyz Tale, Amélie Fléchais, Guillaume Bianco, Kmye, Alexandre Day, Mikael Bourgouin, Stephane Levallois, Nicolas Keramidas, Augustin Rolland, Giovanni Rigano, Anne Cresci, Véronique Meignaud, Annette Marnat, Maya Mihindou, Candybird, Mijn Schatje, Sofia Carla Torres Kosiba, June Leloo, Valérie Bastille, Cyrille Bertin, Lilian Coquillaud, Sandrine Mercier, Ingrid Liman, Adoline Lamarre, Chloé Rémiat, Sandrine Lamour e Raphaële Forêt.

:: EXPO SKY DOLL ::
La Gallery Nana
Dans l'Espace Saint-Germain 7 rue Guenegaud 75006
Paris, France
Dal 13 novembre 2010 al 24 dicembre 2010

Nel blog di Barbara Canepa e su Facebook ci sono delle gallerie di immagini.

Nadia Budde - Scegliti qualcosa, ma sbrigati!

Comunicato stampa

NADIA BUDDE
Scegliti qualcosa, ma sbrigati!
In anteprima alla Galleria Miomao, i disegni del libro Scegliti qualcosa, ma sbrigati! (Such dir was aus, aber beeil dich!, Fischer) di Nadia Budde, insignito del prestigioso Jugendliteraturpreis all’ultima edizione della Fiera del libro di Francoforte.
Un’incursione scanzonata nel misterioso mondo degli adulti, condotta con uno stile grafico sospeso tra leggerezza e ironia, paradossi e idiosincrasie infantili, che sposa la sbrigliatezza del segno con la vis comica della migliore tradizione narrativa.
Le stranezze dei grandi filtrate attraverso lo sguardo dei piccoli. Dettagli insignificanti che sono tutto un universo enigmatico e impenetrabile: grembiuli a quadretti e liquore all'uovo, noia e avventura, estati interminabili. Dettagli che si assiepano a formare i ricordi, le tracce che l’infanzia lascia, come talismani, nell’età adulta. E che Nadia Budde anima in un teatrino di carta che è quasi un manualetto di filosofia. Nel quale tutti coloro che sono stati bambini si riconosceranno.

Nadia Budde (Berlino, 1967) è una scrittrice e illustratrice pluripremiata. Ha studiato grafica all’Accademia delle Belle Arti a Berlino-Weissensee e al Royal College of Art a Londra. Premiata con il “Deutscher Literaturpreis”, ha ottenuto una menzione della critica per Such dir was aus, aber beeil dich all’ultima edizione della Fiera dell’illustrazione per ragazzi di Bologna. L’8 ottobre 2010 alla Fiera del libro di Francoforte ha vinto il rinomato “Jugendliteraturpreis”.


La mostra

quando
9-23 novembre 2010

vernissage
sabato 13 novembre, ore 18,00
introdurrà Claudia Schlicht
direttrice dell’Accademia Tedesca

orari
da martedì a sabato, dalle 15 alle 19
altri orari su appuntamento

dove
Galleria Miomao
Via Podiani, 19 – Perugia

info e press
Maria Cristina Maiocchi
info@miomao.net
tel. 347 7831708

sito
www.miomao.net

Lorenzo Mattotti - Opere grafiche

Dal sito dell'Associazione culturale Hde:

Lorenzo Mattotti - Opere grafiche
45 serigrafie che ripercorrono l’evoluzione artistica dell’illustratore bresciano, dai tempi di Valvoline (primi anni ‘80) fino al recentissimo The Raven, realizzato con Lou Reed (2009). La mostra è visitabile dal martedì al venerdì, dalle 11:00 alle 14:00 e dalle 16:00 alle 19:00.
La Mostra è in collaborazione con la Fondazione Premio Napoli, la Fondazione Morra, Orecchio Acerbo e Napoli COMICON.


Lorenzo Mattotti, nato nel 1954 a Brescia, è considerato uno dei maggiori illustratori contemporanei. Negli anni Settanta realizza le sue prime storie. Nel 1976 illustra Huckleberry Finn, con cui si fa conoscere dal pubblico e dalla critica. Oreste del Buono lo chiama a collaborare con Linus. Nei primi anni Ottanta fonda con Carpinteri, Igort e Jori il gruppo Valvoline. Del 1983 è Doctor Nefasto, realizzato con lo sceneggiatore Jerry Kramsky, che lo affiancherà in molti altri progetti. Fuochi, che realizza nel 1984, è accolto alla sua pubblicazione come un evento storico nel mondo del fumetto. Mattotti ha pubblicato anche libri per l’infanzia (Pinocchio), ha realizzato manifesti e campagne pubblicitarie, e ha lavorato per la moda, reinterpretando i modelli dei più noti stilisti per la rivista Vanity. Ha disegnato numerose copertine per il New Yorker e per Le Monde. Nel 1995 il Palazzo delle Esposizioni di Roma gli ha dedicato una mostra antologica. Realizza manifesti, copertine, campagne pubblicitarie ed è suo il manifesto di Cannes 2000 e i manifesti per l’Estate Romana. Ha recentemente collaborato a Eros di Wong Kar Way, Soderbergh e Antonioni curando i segmenti di presentazione di ogni episodio. È del 2007 la realizzazione di un episodio per il film Peur(s) du Noir, nel 2010 pubblica il libro Hänsel e Gretel e collabora con Lou Reed illustrando il libro The Raven.

Luce nera di Andrea Bruno alla Galleria Miomao

Comunicato stampa

Vincitore del Premio Micheluzzi al Napoli Comicon 2010 come miglior disegnatore, Andrea Bruno (Catania, 1972) è ormai universalmente riconosciuto come il massimo autore di fumetti italiano della sua generazione. Originalissimo, per la sua cifra bruciante di bianchi materici e neri catramosi; lirico, per le storie di disperazione e solitudine calibrate su ritmi lenti e ossessivi, memori della migliore letteratura di ogni tempo; interprete quanto nessun altro di un'umanità dolente, ma vivissima, di una gioventù bruciata al soffio comburente di un fuoco interiore, di apocalissi ovvie consegnate a testimoni inaffidabili.
Con Luce nera il lavoro di Andrea Bruno viene presentato per la terza volta alla Galleria Miomao.
La mostra, già proposta a Napoli nella primavera del 2010, raccoglie, in sequenza antologica, le principali tappe del percorso dell'artista catanese, dall'esordio sugli albi del Centro fumetto Andrea Pazienza ai graphic novel di denuncia pubblicati per l'editore bolognese Canicola a Sabato tregua, opera sperimentale di grande formato i cui disegni sono stati esposti recentemente dalla galleria al Salon du dessin contemporain di Parigi. Un percorso ormai ventennale, quello di Andrea Bruno, che sfida ortodossie e luoghi comuni sulla facilità comunicativa del fumetto, spostando con audacia i confini tra le arti contemporanee.
La mostra è accompagnata da un catalogo, «Luce nera», che raccoglie, con taglio originale e inedita impostazione, i principali contributi dei testimoni dell’itinerario artistico di Andrea Bruno, inaugurando una nuova, coraggiosa collana della Nicola Pesce Editore.

Andrea Bruno (Catania, 1972) vive e lavora a Bologna, dove è parte attiva del gruppo internazionale di fumettisti e disegnatori «Canicola». Tra le numerose storie a fumetti, edite su rivista e in volume, ormai tradotte in tutto il mondo, ricordiamo: Black Indian Ink (Centro Fumetto Andrea Pazienza, 1999; Amok, 2000), Disappearer (Coconino press, 2001), Irriducibili («Megaton», 2004, con Luca Bonanno), Brodo di niente (Canicola, 2007 / «Fremok», 2008) e Sabato tregua (Canicola, 2009). I suoi disegni sono stai esposti al Picasso Museum di Lucerna, in festival internazionali, da Buenos Aires a Praga, e alla più recente edizione del Salon du dessin contemporain di Parigi. La Galleria Miomao lo rappresenta in esclusiva.

sito dell’artista: www.blackindianink.com


La mostra

quando
16 ottobre-6 novembre 2010
aperitivo con l’artista
sabato 23 ottobre, ore 18,30

orari
da martedì a sabato, dalle 15 alle 19
altri orari su appuntamento

dove
Galleria Miomao
Via Podiani, 19 – Perugia

info e press
Maria Cristina Maiocchi
info@miomao.net
tel. 347 7831708

sito
www.miomao.net

in collaborazione con NPE

Sergio Sarri incontra Sesar

Comunicato stampa


La Little Nemo Art Gallery presenta

SERGIO SARRI incontra SESAR

Presentazione di Luca Beatrice

Little Nemo Art Gallery,
spazio ART&CO.MIX.
via Ozanam 7 (int. cortile), Torino
2-23 ottobre 2010
dal martedì al sabato, 15.30 – 19.30
inaugurazione: 1 ottobre, ore 18

La Little Nemo Art Gallery ospita una personale di Sergio Sarri, pittore torinese che ha iniziato la sua attività negli anni Sessanta e che, per una parentesi negli anni Novanta, si è dedicato al fumetto con lo pseudonimo di SeSar. La mostra raccoglie una selezione di acrilici su tela, realizzati a partire dal 2007, e le tavole di alcune storie a fumetti, da King Kong a Il Gabinetto del dottor Caligari da Metropolis a L’Angelo Azzurro. Un monitor manderà in loop i film realizzati da Sarri nel 1968: “Le storie di Varazze”, “Le avventure di Nessuno” e “Vostock”.
Pittura, cinema, fumetto. Al centro della riflessione di Sarri sta il carattere frammentario dell‟esperienza visiva, che lo ha portato a indagare l‟immagine in tutte e tre le arti. Importante è la messa in scena: Sarri riesce a creare un gioco di interazioni, combinazioni, citazioni tra immagini e a costruire un collage di linguaggi diversi – inserti di giornale, pubblicità, parole, pittura. Non è possibile per Sarri una narrazione lineare e continua: i suoi sono dei fermi immagine, frutto di una ricerca sia visiva che intellettuale. Il suo materiale di lavoro è infatti costituito da ritagli di immagini, le più disparate, che conserva in un cassetto finché non trova un altro frammento che possa funzionare insieme. La pittura permette a Sarri di contaminare realtà e finzione: non c‟è una spiegazione univoca ai suoi riferimenti iconografici, né alle sue tematiche. Il rapporto uomo-macchina, uomo-tecnologia, che tanto ha indagato nella sua produzione, rispecchia l‟attenzione verso la società contemporanea: “un modo per rimanere coinvolto nella vita reale anche facendo il pittore e inventando mondi paralleli: non a caso sono un appassionato di fantascienza”.
A partire dagli anni Novanta, con lo pseudonimo di SeSar – acquisito per avere autonomia creativa dal Sarri pittore, ha pubblicato storie a fumetti su importanti riviste d‟autore quali Corto Maltese, Comic Art e Heavy Metal negli USA. SeSar usa il fumetto come contraltare narrativo della pittura: l‟incisività sintetica del comics gli permette di unire con il disegno la sua passione per il cinema e per il collage in un unico linguaggio. Scherza su personaggi e storie, coinvolge Marlene Dietrich e Stanlio e Onlio, Betty Boop e Clara Bow, Tarzan e King Kong, e gioca tra le arti, sposando Edward Hopper con Mel Graf, l‟espressionismo tedesco con il pop anni Sessanta.
Le opere esposte – in galleria virtuale sul sito www.littlenemo.it - saranno in vendita. La personale è accompagnata da un catalogo con testo critico di Luca Beatrice.

Guarda le Tavole dei fumetti.
Guarda le Tele.