Gary Frank Tribute

Comunicato stampa

PERINI JOURNAL - PJL MOSTRA EVENTO
Perini Journal incontra il mondo dei Comics

GARY FRANK TRIBUTE

26 ottobre – 5 novembre 2012

In mostra presso l’Associazione degli Industriali di Lucca
Cocktail vernissage 26 ottobre ore 17.00 

In arrivo a Lucca una mostra-evento di uno dei più grandi Maestri dell’illustrazione a livello mondiale: Gary Frank, il famoso disegnatore di fumetti cult come Batman e Superman, trasforma da venerdì 26 ottobre Palazzo Bernardini, sede dell’Associazione degli Industriali, in suggestivo spazio espositivo, con un percorso di sedici tavole che raccontano il suo lavoro dagli anni Novanta ad oggi.

Il Perini Journal, in collaborazione con Lucca Comics&Games è il promotore di questo evento che dà inizio ad un nuovo, ulteriore capitolo sul connubio tra la cultura della carta, la città di Lucca e le diverse espressioni del contemporaneo, che Fabio Perini S.p.A. ha inaugurato lo scorso anno (con la PJL ONE Night 2011), scegliendo di aprirsi alla città con progetti non convenzionali di arte e cultura che continueranno negli anni a venire.
 

La mostra è un’occasione unica per scoprire alcuni dei lavori più significativi dell’artista che provengono dalla sua collezione privata, quindi solitamente inaccessibili: dalle sue tavole più datate, come la copertina del numero 400 de L'incredibile Hulk, a quella di Midnight Nation, uno dei fumetti più interessanti dei primi anni Duemila (sceneggiato da J.M. Straczynski, lo stesso del film Changeling di Eastwood). E ancora, le tavole di Kin, l’unica storia sceneggiata, oltre che disegnata, dallo stesso Frank, il personaggio dei videogames Tomb Raider,  per arrivare fino a Vampirella, il famoso fumetto horror-erotico: un excursus di vent’anni di successi, per un pubblico di addetti ai lavori ma non solo, che mostra a quanti personaggi è riuscito a dar vita la sua incredibile penna e ricalca la sua evoluzione stilistica che lo ha reso noto in tutto il mondo.

Al vernissage sarà presente lo stesso Gary Frank, al momento al lavoro sui nuovi albi del personaggio Shazam, realizzati per il progetto The New 52s, il reboot, vale a dire l reset del continuum narrativo, dell'intero universo dei supereroi DC comics.

Perini Journal (magazine edito dalla Fabio Perini S.p.A.), dal 1979 si occupa non solo “del mondo del tissue e della sua tecnologia”, ma anche della storia e della cultura della carta. Le oltre 20.000 copie tradotte in tre lingue portano in tutto il mondo l’eccellenza dell’industria del tissue attraverso rubriche tecniche e di mercato, accanto alle quali non mancano mai  creatività e originalità, considerate assi portanti della rivista che procedono di pari passo alle scelte strategiche dell'azienda di promuovere progetti culturali.
Notizie sempre fresche e curiosità hanno reso nel tempo Perini Journal un magazine sui generis e un vero e proprio esperimento editoriale, dove non si parla solo di carta, ma di cultura della carta a tutto tondo.

La mostra è visitabile tutti i giorni 9:00 12.45 e dalle 14.45 alle 18, ingresso gratuito.



INFO CONTACT:

PERINI JOURNAL
Maura Leonardi
Executive Editor
Phone: +39 (0583) 460 987 · Fax: +39 (0583) 435 498
E-mail: maura.leonardi@perinijournal.com
www.perinijournal.com <

FABIO PERINI S.p.A.
Lorna Vatta
Chief Strategy&Technology Officer
Phone:+39(0583)460675·Fax(0583)435536
E-mail: lorna.vatta@fabioperini.com
www.fabioperini.com

Spider-Man - il mito dell'Uomo Ragno

Comunicato stampa

1962-2012
mostra-evento in occasione dei 50 anni di Spider-Man

Spider-Man
il mito dell'Uomo Ragno

la mostra celebra i 50 anni di Spider-Man
esponendo per la prima volta in Italia le tavole originali dei
più grandi disegnatori italiani e stranieri della serie, albi rari,
gadget, merchandising, anteprime, il mitico n. 1
e tante altre sorprese!

Max Pezzali ospite d’onore!


19 maggio – 29 luglio 2012
WOW SPAZIO FUMETTO – Museo del Fumetto di Milano
Viale Campania 12 – Milano

Info: 02 49524744 - www.museowow.it - http://spidermanlamostra.blogspot.it/
Orari: martedì-venerdì 15.00-19.00 – Sabato e domenica: 15.00-20.00 - Lunedì chiuso
Ingresso: intero 7,00 euro, ridotto 4,00 euro


Il 2012 è l’anno di Spider-Man, l’Uomo Ragno! Esattamente 50 anni fa usciva la prima storia che lo vedeva protagonista: in occasione di questo storico anniversario Panini Comics e Marvel rilanciano l’edizione italiana delle sue avventure, esce nelle sale di tutto il mondo il nuovo attesissimo film The Amazing Spider-Man, a Broadway si allestisce il più costoso spettacolo della storia del musical e Disney XD manderà prossimamente in onda i nuovissimi episodi della serie Ultimate Spider-Man. Come poteva WOW Spazio Fumetto-Museo del Fumetto di Milano rimanere indifferente a un evento di tale portata senza unirsi al coro
delle celebrazioni? Ecco allora una mostra-evento che celebra proprio il mito di Spider-Man partendo dalle origini cartacee fino all’era digitale: un viaggio lungo 50 anni tra fumetto, cinema e animazione, che non mancherà di esaltare padri e figli riunendo i loro ricordi e le loro emozioni sotto il segno dell’Uomo Ragno. La mostra gode del patrocino del Consolato Generale degli Stati Uniti d’America, dell’Agenzia Consolare del Messico e del sostegno di UNIQA Assicurazioni, Lyra, Epson e Mivar.

Tavole originali dei disegnatori più importanti delle edizioni americane e italiane, albi rari, gadget, manifesti cinematografici, videogames, giochi da tavolo, memorabilia, action figure, anteprime e incontri con autori e disegnatori ci racconteranno l’Uomo Ragno, i suoi amici e nemici, i suoi autori, le sue avventure e le sue tantissime apparizioni in un percorso che si snoda lungo i 50 anni più avventurosi della storia del fumetto: dal rarissimo albo americano con la prima apparizione del personaggio (il n. 15 della serie Amazing Fantasy del 1962), al primo numero italiano (edito da Corno nel 1970), fino a quelli che hanno fatto la storia della serie, compresi gli speciali dedicati alla tragedia dell’11 settembre o a quello più recente che vede comparire perfino il presidente Obama. Il cinema e l’animazione saranno protagonisti con rari manifesti cinematografici (collezione Atelier Gluck Arte) e contributi video tratti dalle serie televisive più o meno note.

In esclusiva per la mostra, grazie alla collaborazione di Disney Italia, si potranno vedere alcune sequenze in anteprima della nuova serie animata Ultimate Spider-Man prossimamente in onda su Disney XD.

Nel corso della manifestazione, inoltre, si terrà un incontro con lo staff di Panini Comics in cui l’editore presenterà le novità che attendono i lettori per i prossimi mesi. Alla presentazione parteciperanno alcune delle matite italiane che hanno disegnato Spider-Man per la Marvel.

La prima parte della mostra sarà dedicata all’introduzione al personaggio e al suo mondo, aiutando ad orientarsi chi dell’Uomo Ragno non sa nulla e divertendo chi invece lo conosce alla perfezione con curiosità e aneddoti. Il racconto di una storia di cui gli stessi editori sembravano inizialmente essere non troppo convinti: protagonista della vicenda è Peter Parker, timido adolescente che, in seguito al morso di un ragno radioattivo, si ritrova dotato di incredibili poteri. La giovanissima età del protagonista fu infatti un elemento fortemente innovativo, dato che sino ad allora il teenager era relegato al ruolo di semplice spalla dell'eroe (si pensi, per esempio a Robin in Batman). Per di più, Peter non era certo lo stereotipo dell’eroe: magrolino, timido, ignorato dalle ragazze e bersaglio dei bulli della scuola, sempre in bolletta e con una zia anziana e malata a cui badare! Questa formula, che si può riassumere nello storico motto Supereroi con superproblemi è quella che ha proiettato Spider-Man e la sua casa editrice nell'Olimpo del fumetto, entusiasmando milioni di giovani Marvel-Fan.
La seconda parte della mostra racconterà la carriera dell'Uomo Ragno nel fumetto come negli altri media. I nodi focali dell'esposizione saranno infatti le storie fondamentali del personaggio, come quelle in cui si svela l'identità del perfido Goblin, si racconta il matrimonio con Mary Jane Watson o la nascita di Venom. Ma anche le comparsate dell'Arrampicamuri al di fuori delle pagine a fumetti come protagonista di film, telefilm, serie animate, videogiochi e recentemente di un musical di Broadway musicato dagli U2. I fan potranno così godere di tesori misconosciuti come i videogiochi per pc e console dei primi anni Novanta o il telefilm giapponese in cui l'Uomo Ragno comanda un gigantesco robot.

In parallelo si snoderà un’esposizione unica di tavole originali degli autori storici che hanno prestato il loro talento al mito del personaggio segnandone le epoche più significative, sia dal punto di vista narrativo che grafico: John Romita Sr., John Romita Jr., Larry Lieber, Ross Andru, Keith Giffen, Jae Lee, Erik Larsen, Rick Leonardi, Tim Sale, Todd McFarlane, Sal Buscema, Humberto Ramos, Esad Ribic e Alex Saviuk.

All'interno della mostra trova posto anche una gustosa chicca ragnesca in anteprima che non mancherà di meravigliare appassionati e fans: l'originale della copertina firmata da Humberto Ramos per il numero 692 con cui la Marvel festeggia ufficialmente il 50° compleanno di Spider-Man (in uscita negli Stati Uniti nel mese di luglio).

Steve Ditko, il disegnatore che con Stan Lee ha dato vita al personaggio di Spider-Man nel 1962, sarà omaggiato con l'esposizione delle riproduzioni delle tavole originali della primissima storia appositamente inviate dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti che ne conserva gli originali: un'emozione unica poter vedere il tratto di un maestro che crea un mito!

Uno spazio particolare sarà riservato al contributo di autori italiani che, soprattutto negli ultimi anni, hanno contribuito con il loro estro a raccontare le gesta dell'Arrampicamuri. Dal maestro Disney Giorgio Cavazzano, che con il suo inconfondibile stile ha dato vita alla storia “Il segreto del vetro” ambientata a Venezia, fino a Gabriele Dell’Otto, Giuseppe Camuncoli, Marco Checchetto, Gianluca Gugliotta, Marco Santucci e Giancarlo Olivares.

Per tutta la durata della mostra saranno organizzati presso gli spazi del museo giornate a tema, feste, incontri con autori, laboratori di disegno e proiezioni.

Jack Kirby a Cartoomics: cinque tavole originali del “Re dei Supereroi” allo stand Nona Arte

Dal sito di Cartoomics:
Se esiste un disegnatore, ma anche autore completo, che è stato capace di lasciare contemporaneamente un marchio indelebile nel cuore di appassionati, lettori e autori, questi altro non può essere che l'immenso Jack “The King” Kirby.
(...) A Cartoomics, presso lo stand della Galleria La Nona Arte (specializzata in tavole originali di fumetti americani anni 60, 70, 80 e 90), verrano esposti 5 suoi lavori rigorosamente autografati (4 title pages e una copertina), realizzati negli anni 70 per Kamandi, Machine Man, The Eternals, 2001 A Space Odissey e Silver Star.

Ben Katchor - My New York

 

 

BEN KATCHOR

MY NEW YORK

4 • 6 MARZO

HOTEL ROMA

 

AL FESTIVAL

In occasione di BilBOlbul 2011, nella hall, nella caffetteria e in altri ambienti dell'Hotel Roma vengono esposte le suggestive vedute di New York realizzate dal fumettista Ben Katchor.
Le sue storie rappresentano una quotidianità solo apparentemente ordinaria: attraverso impercettibili deviazioni dal normale corso degli eventi, l'autore americano ci conduce in un universo in cui la realtà e la [continua nel sito del festival Bilbolbul]

Dal sito di Lucca Comics and Games:

Adults Only: la rivoluzione Underground

Il decennio a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta, passato alla storia per il forte crescendo di conflitto sociale, proteste e violenza, oltreoceano in particolare vide l'emergere del vivace fenomeno della controcultura, radicalmente e aggressivamente critica dello status quo ereditato dalle generazioni passate. Ma di tutto ciò poco o niente si sarebbe trovato nei popolari fumetti delle disinteressate strisce dei quotidiani del tempo o nei censurati albi commerciali in vendita nelle edicole del paese. In tema di diritti civili, pacifismo e libertà di espressione, come di rivoluzione politica, sessuale e spirituale, abbonderà invece polverizzando ogni tabù il nuovo fumetto underground, che dalle pagine dei giornali della controcultura avrebbe dato velocemente vita ad una comunità artistica in rivolta e ad un fenomeno editoriale alternativo senza precedenti.
Accanto ai nomi di cartoonist oggi celebri, quali Robert Crumb, Gilbert Shelton, Richard Corben o Art Spiegelman, svariate decine di giovani autori di talento si misero al tavolo da disegno portando nelle strade centinaia di pubblicazioni individuali e collettive, in cui trovò espressione uno dei movimenti artistici più fertili e rivoluzionari della seconda metà del secolo scorso.
Attraverso una straordinaria collezione di comic book, riviste, giornali, volantini e manifesti dell'epoca, accompagnati da commenti e testimonianze, il festival di Lucca Comics è lieto di presentare un'occasione unica per rivivere l'intera parabola dell'underground americano, dal quale il medium del fumetto ne sarebbe uscito per sempre trasformato.

La Adam Baumgold Gallery espone The ACME Novelty Library 20 di Chris Ware

La Adam Baumgold Gallery espone The ACME Novelty Library 20 di Chris Ware.
Le tavole sono anche in rete in questo sito.

CHRIS WARE
The ACME Novelty Library 20

Adam Baumgold Gallery
16 settembre - 23 ottobre 2010
60 East 66th Street
New York

Quel Topolino di carta e fantasia

Il programma di Slowworld (17 - 19 settembre).

Dal sito Slowworld:

Quel Topolino di carta e fantasia.

Ottant'anni fa, nel 1930, venivano pubblicate le prime strisce a fumetti di Mickey Mouse.
Per questo anniversario la Fondazione Franco Fossati ha allestito una mostra inedita che ripercorre la storia del topo più famoso del mondo e le tappe di questo successo mondiale, dalla nascita nei cortometraggi ai numeri più recenti del settimanale italiano, senza tralasciare le edizioni straniere, le curiosità e l'oggettistica con pezzi da collezione preziosi e documenti inediti esposti per la prima volta.
Una parte importante della mostra è dedicata alle più belle storie di Topolino di ogni tempo.
Per i collezionisti e gli appassionati, una sorpresa: aquistando il catalogo a colori direttamente a Sloworld, si ha la possibilità di vincere subito una delle 100 spillette originali del mitico Club di Topolino messe a disposizione dalla Fondazione Franco Fossati.

145: 70 anni di Marvel e 75 anni di DC

145: 70 anni di Marvel e 75 anni di DC a Narnia Fumetto.

Dal sito di Narnia Fumetto:
"In collaborazione con Francesco Bazzana (www.tavoleoriginali.net), potrete visitare “145: 70 anni di Marvel e 75 anni di DC”, un percorso di circa centocinquanta tavole nella storia dei due colossi dell'editoria mondiale."

Da La Zona Morta:
"durante tutta la manifestazione si terrà (...) una interessantissima mostra. L’Uomo Ragno immortalato nelle strane prospettive di Ross Andru degli anni ‘70 o un timido Peter Parker di Steve Ditko, ingessato con giacca e cravatta negli anni ‘60, un Capitan America che attraversa una intera tavola, nelle geometrie innovative di Gil Kane o in una cover – che in Italia conosciamo bene – di Mike Zeck. Il tutto passando per una Death degli Eterni di Chris Bachalo, mai spaventosa quanto un Lobo di Bisley, una copertina a colori di Glenn Fabbry, una tavola storica di Watchmen di Gibbons, Batman che fronteggia Predator in una pin-up di Gulacy… circa centocinquanta saranno le tavole in mostra alla Rocca Albornoz durante “Narnia Fumetto 2010”, in una esposizione unica in Italia: “145”, ovvero la storia di 70 anni di Marvel Comics e 75 di DC Comics, visti tramite le immagini di fantastici disegnatori. Il collezionista Francesco Bazzana aprirà le porte della propria collezione, per due giorni, per la gioia di tutti gli appassionati."

Il motore dell'automobile disegnato da 23 autori di fumetti

Il 17 agosto al Lula Cafe di Chicago inaugura la doppia mostra The Car Engine and Flood.

Dal blog del curatore Anders Nilsen:
"La mostra estiva è divisa in due parti. La prima [The Car Engine] è composta interamente da disegni di motori di automobili. Di mestiere disegno fumetti, e così mi è capitato di partecipare a fiere fumettistiche dedicate alla piccola editoria. C'è una cosa divertente che succede a questi incontri. I fan vanno in giro da diversi artisti con un album da disegno bianco e chiedono di fare disegni del loro soggetto preferito. Batman, per dire, oppure Bart Simpson. Ho pensato che potrebbe essere interessante chiedere alla gente di disegnare qualcosa di impossibile, qualcosa che nessuno sa davvero come disegnare, ma che può prestarsi a interpretazioni interessanti. Così ho chiesto ad alcune persone di disegnare il motore di una macchina. Sorprendentemente hanno accettato in 23."

Nel blog The Monologuist ci sono alcune fotografie e illustrazioni.

Partecipano alla mostra Marc Bell, Dan Zettwoch, Jeffrey Brown, Chi-Hoi Lee, Jay Ryan, Gabrielle Bell, Esther Pearl Watson, Andrea Bruno, Marijpol, Tommi Musturi, Jordan Crane, Sammy Harkham, Mark Todd, Anders Nilsen, Peter Thompson, Luke Ramsey, Doublenaut, Michelangelo Setola, Sonnenzimmer, Justin B Williams, Nick Petersen, Doug Shaeffer e Ron Rege.

Lucca 2010: in mostra Gary Frank, Massimiliano Frezzato, Ausonia, l'underground americano a il Libano

Le mostre di Lucca Comics and Games 2010 saranno dedicate a Gary Frank, Massimiliano Frezzato, Ausonia, all'underground americano a al fumetto libanese. La notizia è stata data nel corso della conferenza stampa di presentazione della manifestazione.
Massiliano Frezzato è anche l'autore del manifesto del festival.

Articolo su Interni di Ausonia.

Tarot: An Artists' Vision of the Future

Tarot: An Artists' Vision of the Future.

La galleria Petits Papiers ospita una mostra dedicata all'interpretazione grafica dei tarocchi da parte di Mike Dringenberg, Jeff Faerber, Joshua Hagler, Sam Kieth, Miran Kim, David Mack, Barron Storey, Tin, John Watkiss e Ashley Wood.

Tarot: An Artists' Vision of the Future
Petits Papiers
Place Fontainas 1
Bruxelles
Dal 27 maggio al 21 agosto

Gli stessi artisti saranno protagonisti di una mostra a Parigi dedicata ad altre opere:
Americans in Paris
Petits Papiers
Village Saint-Honoré
Rue Saint Honoré 91
Parigi
Dal 27 maggio al 21agosto

Museo del Fumetto di Milano: in autunno le prime due mostre

Massimiliano Finazzer Flory, in un'intervista rilasciata a Il Giorno, ha dichiarato che il Museo del Fumetto di Milano prenderà vita in autunno e sarà gestito da "un’associazione o un’istituzione legata al mondo del fumetto".

Le prime due mostre saranno dedicate a Peanuts di Charles M. Schulz e a dieci grandi fumettisti italiani (clicca qua per saperne di più).
La mostra dei Peanuts "In parte sarà negli spazi espositivi di viale Campania in parte avrà dieci installazioni distribuite per la città a dimensioni macroscopiche per intercettare la fantasia dei cittadini".

Jack Kirby a Lucerna: The House that Jack Built

Il Fumetto International Comics Festival di Lucerna ospita una mostra dedicata a Jack Kirby.
Nell'esposizione intitolata Jack Kirby: The House That Jack Built trovano spazio circa 150 opere realizzate dal 1942 al 1985. Tra le altre cose ci sono due tavole di "Whosoever Finds The Evil Eye!" (1966, Fantastic Four 54), le sette pagine di "City of Ghouls!" (1954, Fighting American 2), tutte le 22 pagine di "Flower" (1973, Kamandi 6), la copertina e 16 pages di "Good-Bye Broadway, Hello Death!" (1975, Our Fighting Forces 156), oltre a schizzi rari e pagine chiave.

Jack Kirby: The House That Jack Built
Fumetto International Comics Festival
Lucerna
Dall'1 al 9 maggio

Cantine a fumetti: Fumetti dal Mondo - Maestri italiani, giapponesi e americani

CANTINE A FUMETTI
Prima edizione della coinvolgente esposizione di tavole originali dei grandi fumettisti del mondo in tre cantine dei Colli Euganei organizzata da Event About.
Si inaugura Domenica 18 aprile 2010 presso l'agriturismo La Roccola a Cinto Euganeo (PD) il ciclo di tre domeniche dedicate al fumetto e al vino. Il primo incontro titolato "Fumetti dal mondo" sarà dedicato ai maestri fumettisti italiani, giapponesi ed americani. La mostra sarà aperta dalle ore 10.30, seguirà alle 15.30 l'incontro con il curatore Dott. Francesco Verni che guiderà i visitatori attraverso la storia ed il linguaggio del fumetto. L'apertura al pubblico terminerà alle ore 18.30.
Domenica 2 maggio presso il Podere Villa Alessi a Faedo - Cinto Euganeo (PD) ci sarà l'incontro dal titolo "Nuvole in testa". Alle 15.30 sarà presente con le sue opere il maestro Giorgio Cavazzano, famoso sopratutto per i suoi fumetti con i personaggi Disney.
L'ultimo appuntamento dal titolo "Altri Segni" si terrà domenica 29 maggio presso la Soc Agr. Vignalta, con un esposizione dedicata a fumetti più ricercati, all'arte e alla cultura del fumetto nella più ampia delle sue accezioni.

Az. Agricola e Agrituristica LAROCCOLA, via Dietromonte, 10 - Cinto Eugano (PD)
Podere Villa Alessi, via San Pietro, 6 - Faedo,Cinto Euganeo (PD)
Soc Agr. Vignalta, via Scalette, 23 - Arquà Petrarca (PD)

PROGRAMMA COMPLETO

Domenica 18 Aprile 2010
FUMETTI DAL MONDO
Maestri italiani, giapponesi e americani
LAROCCOLA, via Dietromonte, 10 - Cinto Eugano (PD)
Ore 10:30 – 18:30 Apertura al pubblico
Ore 15:30 Incontro con il curatore Dott. Francesco Verni e visita guidata

Domenica 2 Maggio 2010
NUVOLE IN TESTA
Incontro con l'arte di Giorgio Cavazzano
Podere Villa Alessi, via San Pietro, 6 - Faedo,Cinto Euganeo (PD)
Ore 10:30 – 18:30 Apertura al pubblico
Ore 15:30 Incontro con il maestro Giorgio Cavazzano

Domenica 9 Maggio 2010
ALTRI SEGNI
L'arte del fumetto
Soc Agr. Vignalta, via Scalette, 23 - Arquà Petrarca (PD)
Ore 10:30 – 18:30 Apertura al pubblico
Ore 17:00 Estrazione fra i visitatori presenti di un weekend per 2 persone a scelta fra 100 soggiorni nelle più belle città d’Italia

Il biglietto d’ingresso di 5 € darà diritto ad un calice di vino in degustazione
Ingresso gratuito per under 18 (nessun calice di vino)
Ingresso a tutte e tre le esposizioni 12 €
In collaborazione con Cartorange srl ogni visitatore potrà partecipare al concorso
“Vinci il viaggio in Polinesia” del valore di 10.000 €
Per informazioni: info@eventabout.it Elisa 3480417161

Urban Superstar Festival: Back from Black

Dal sito di Napoli Comicon:
Dal NERO di Napoli COMICON 2010 parte un Festival dell'Arte più Contemporanea che c'è in circolazione.
Lo Urban Superstar Festival curato dall'artista David Vecchiato parte al Museo MADRE di Napoli sabato 1° maggio 2010 per chiudersi alla fine dell'anno.
Back from Black. Dal luminoso POP al buio Underground. E ritorno è la prima delle 4 mostre collettive dello Urban Superstar Festival 2010 che porteranno in Italia i nomi più importanti dell'Urban Art, del Pop Surrealism, della LowBrow Art e di tutte le correnti pittoriche nate negli ultimi decenni, sotto l'influenza anche di linguaggi come fumetto e cartoon.
Back from Black segue la nascita delle nuove correnti dell'Arte Contemporanea Internazionale in un percorso critico che arriva al lavoro degli artisti di oggi partendo da un'analisi sulla produzione di grandi come Bosh e Bruegel, passando dal surrealismo di Dalì e Matisse a Mirò e Picasso, da Gaudì e Niki De Saint Phalle a Warhol, Lichtenstein, Oldemburg e Haring, dagli animation studios di Disney, Fleischer e Hanna Barbera agli Advertising Characters, fino appunto al movimento USA della LowBrow Art, a quello giapponese del Superflat Movement, all'Arte più Contemporanea nata dai fermenti dell'Underground.
Le correnti presentate in questa prima collettiva verranno analizzate con più attenzione nelle mostre successive.
La mostra Back from Black avrà inizio il 1 maggio e resterà fino al 14 giugno 2010.
Gli artisti Jim Avignon e Jon Burgerman saranno i primi ospiti, con performance artistiche, dj set e anche con un live del loro progetto musicale Anxieteam (!).
Ne vedremo delle belle.

The Spirit di Will Eisner

Dal sito di Napoli Comicon:
Estremamente Nero anche il celeberrimo personaggio di Will Eisner, The Spirit, di cui mostreremo delle rarissime tavole originali grazie alla collaborazione della parigina Galerie 9e art di Bernard Mahé. Una mostra prestigiosa per il detective mascherato, personaggio creato da uno dei più grandi maestri della Nona Arte (scomparso nel 2005, che lo pubblicò dal 1940 al 1952) mescolando thriller e ironia, e riscoperto da un altro grande fumettista, e regista cinematografico, ovvero quel genio di Frank Miller, che lo ha da poco trasposto al cinema.

Articoli e gallerie:
The Spirit di Will Eisner.
The Spirit dopo il 1952.
Will Eisner da The Spirit alle graphic novel.

Le città del fumetto: da Paperopoli a Gotham City fino a... Milano!!

Dal sito di Cartoomics:
La grande mostra di Cartoomics
LE CITTA’ DEL FUMETTO:
DA PAPEROPOLI A GOTHAM CITY FINO A... MILANO!!
mostra a cura della Fondazione Franco Fossati

C’è un personaggio delle storie a fumetti che, il più delle volte, rimane sullo sfondo, anche se la sua importanza nella narrazione è davvero fondamentale. E’ la città, potente scenografia di innumerevoli avventure, a volte fortemente caratterizzata per rappresentare l’ambiente fisico e psicologico di situazioni estreme, altre volte stereotipata quinta scenica di eventi che hanno bisogno di un contesto ambientale facilmente riconoscibile, oppure anonimo sfondo discreto, dove pochi elementi sono sufficienti per tracciare l’essenziale cornice di una storia. In ogni caso, la scelta degli autori di un fumetto non può essere casuale. Sceneggiatori e disegnatori dedicano a questo elemento narrativo la stessa attenzione che riservano all’eroe protagonista. La mostra proposta da Cartoomics è dunque impegnativa e affascinante, oltre che inedita. Non si limita infatti a identificare elementi architettonici o a mostrare visioni di grande effetto scenico, ma si addentra negli elementi caratterizzanti della città, la considera elemento vivo che interviene direttamente nella narrazione per immagini, e offre una vastissima rassegna di interpretazioni secondo lo stile personale di centinaia di autori di tutto il mondo. L’esposizione si sviluppa in due sezioni. La prima è un vero e proprio viaggio intorno al mondo, quello reale delle città più rappresentate nel fumetto e quindi ritenute emblematiche, come Milano, New York o Parigi, e quello immaginario delle città-chenon-ci-sono, come la disneyana Paperopoli (con tanto di mappa topografica), la cupa Gotham City di Batman o la moderna Clerville di Diabolik. Le atmosfere della Venezia di Dino Battaglia e la curiosa e intrigante Roma visitata dall’Asterix di Goscinny e Uderzo, si affiancano alla New York neorealista rivelata da Will Eisner e alla Tokyo miscela di tradizione, modernità e futuribile. Non poteva quindi mancare un omaggio alla città che ospita Cartoomics: Milano è naturalmente ben rappresentata, con autori come Grazia Nidasio, Guido Crepax, Leone Cimpellin, Egidio Gherlizza, fino a Sergio Toppi, che espone a Cartoomics una pregevole serie di tavole sul tema, a cura dello Studio Michelangelo, nello spazio della Fondazione Franco Fossati adiacente alla mostra.
La seconda sezione è presentata come un’enciclopedia della città, una guida agli elementi riconoscibili, dal condominio alla piazza e alle strade, passando per il giardino pubblico, ma anche per la fogna, o percorrendo vie d’acqua. Accostamenti stilistici spesso arditi, resi ancora più suggestivi dagli ingrandimenti che affiancano le pubblicazioni (sovente rari reperti da collezione) e disegni originali d’autore. Tra questi ultimi, si potranno vedere alcune pagine selezionate tra quelle realizzate da Marco Rota per il compleanno di Paperino, e che ora fanno tutte parte del fondo Franco Fossati. Ma non mancheranno pagine di Nathan Never, di Diabolik, fino alla recente ricostruzione della strage di Piazza Fontana per le edizioni Becco Giallo: un focus su quel tragico momento della vita del capoluogo lombardo, che vedrà affiancata anche la pubblicazione a fumetti realizzata trent’anni fa da un giovane Milo Manara su testi di Alfredo Castelli e Mario Gomboli.
Il tutto illustrato attraverso l’esposizione di tavole originali, albi, ricostruzioni e illustrazioni che racconteranno un viaggio tra le strade di carta delle città che ci hanno fatto, e ci fanno, volare con la fantasia!

Roy Lichtenstein, Meditations on Art

Dopo il successo delle mostre kolossal dedicate ad Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, il curatore Gianni Mercurio, esperto e appassionato di arte americana del Secondo Dopoguerra, ha firmato “Roy Lichtenstein, Meditations on Art”, in corso alla Triennale di Milano fino al 30 maggio (nel mese di luglio, sarà trasferita al Ludwig Museum di Colonia, dove rimarrà aperta al pubblico fino al 3 ottobre).
Una rassegna straordinaria che ha scelto di esplorare in modo nuovo, e per questo intrigante, il lavoro di Lichtenstein, indagandone l’acuta e coraggiosa operazione pittorica. E lo fa attraverso un centinaio di opere, in larga parte di grandi dimensioni, arricchite da un repertorio di disegni, collage e sculture provenienti da collezioni pubbliche e private, tra le quali il Ludwig Museum di Colonia, il Ludwig Forum di Aachen, il Lousiana Museum di Copenaghen, il Whitney Museum e il Guggenheim Museum di New York, il Museum Moderner Kunst di Vienna e il The Broad Art Foundation di Los Angeles.
Roy Lichtenstein ha legato la sua creatività geniale ad un’intuizione: quella di isolare immagini tratte da fumetti o illustrazioni pubblicitarie e riprodurle ingigantite con una pittura che evocasse l’effetto della stampa tipografica. Ma quella dell’artista americano non è mera copiatura, ma una riflessione sul fenomeno massificato, tipico dell’epoca del consumismo sfrenato, della riproducibilità dell’opera d’arte. Come afferma Gianni Mercurio: “Lichtenstein non [continua su Arcadja]

Dal 26 gennaio al 30 maggio 2010
ROY LICHTENSTEIN – MEDITATIONS ON ART
alla Triennale Design Museum
Viale Alemagna, 6 – 20121 Milano
Web: www.triennale.it
Email: info@triennale.it
Orari: Tutti i giorni dalle 10.30 alle 20.30
Giovedì dalle 10.30 alle 23.00
Lunedì chiuso
Ingresso: Intero 9 euro; Ridotto 5.50 euro

Lacrime, lupi e tragici topi. Come i fumetti hanno raccontato la Shoah

Cartoon Club propone, dal 9 al 30 gennaio 2010, la mostra Lacrime, lupi e tragici topi. Come i fumetti hanno raccontato la Shoah, presso la Galleria dell’Immagine (Biblioteca Gambalunga, via Gambalunga 27, Rimini): una carrellata di suggestive immagini e tavole tratte dai più noti fumetti che hanno affrontato il difficile e tragico tema della Shoah (da Maus ad Auschwitz, da Anna Frank a Yossel – april 19, 1943).

Alla mostra è associato un reading audiovisuale, condotto da Davide Barzi, ideatore del progetto, destinato ai ragazzi delle [continua nel sito di Cartoon Club]

Gatti di carta

Comunicato stampa

17 FEBBRAIO 2010: GIORNATA NAZIONALE DEL GATTO
17 – 26 febbraio 2010
mostra-evento & rassegna cinematografica

GATTI DI CARTA

da Silvestro, Tom e Garfield al Gatto con gli Stivali, da Pablo Neruda a Gustav Doré, dai manifesti cinematografici agli origami, dai fumetti ai cartoni animati, dagli ex libris alle figurine, dai francobolli alla poesia, fino all’illustrazione: un gattile di carta che celebra il mito del felino più amato di sempre!

ATELIER GLUCK ARTE
Via Cristoforo Gluck, 45 - Milano
INGRESSO LIBERO – Info: 331/9963519 - www.ateliergluckarte.org

Ormai affermata ricorrenza, la giornata del 17 febbraio è da oltre dieci anni celebrata come la Giornata Nazionale del Gatto per volere delle più importanti associazioni feline. La mostra GATTI DI CARTA intende omaggiare questa simpatica ricorrenza proponendo al pubblico un viaggio interessante tra le più disparate rappresentazioni grafiche (e non) del felino più amato dall’uomo.
Dalla grafica del Novecento alle incisioni di Gustav Doré, fino ai cartoni animati, i fumetti, i francobolli e i manifesti cinematografici, l’esposizione propone un excursus avvincente che porta il visitatore alla scoperta di gatti famosi come Silvestro, Tom, Felix, lo Stregatto, Garfield ma anche dei loro cugini più “blasonati” usciti dalle penne di Neruda, Elliot, Saba e Montale. Insomma, un vero e proprio gattile di carta originale e divertente!
Fin dai tempi più remoti, con fortune alterne, il gatto è stato a fianco dell’Uomo. Venerato come un dio dagli antichi Egizi per la sua abilità nel tenere lontani i topi dai granai, perseguitato nel Medioevo come incarnazione del Demonio, studiato da scienziati, cantato da poeti, disegnato da artisti, immortalato da registi, raccontato da scrittori, amato o odiato dagli uomini di potere, oggi si gode beato e sornione il ruolo di animale domestico per eccellenza che si è conquistato lottando zampa a zampa con Fido. Un percorso lungo migliaia di anni testimoniato dalle innumerevoli rappresentazioni grafiche con cui l’Uomo ha voluto omaggiare questo discreto compagno di viaggio, specie nel corso del Novecento, rendendolo protagonista di fortunate serie a cartoni animati e fumetti, manifesti, opere d’arte e raffinatissime elaborazioni grafiche. Questa è la strada scelta dall’Associazione Atelier Gluck Arte per dirgli “grazie” proprio nel giorno a lui dedicato... grazie per esserci sempre stato e grazie per aver fatto divertire decine di generazioni!
Grazie alla collaborazione di importanti collezionisti disposti a prestare le loro meraviglie, la mostra garantisce un percorso davvero unico. Si parte da una raccolta di 100 ex-libris tutti a tema gattoso che portano per mano il visitatore nell’affascinante mondo della grafica del Novecento. Sono piccoli foglietti di carta che i bibliofili, solitamente grandi amanti dei gatti, amano incollare all’interno dei loro volumi per personalizzarli e catalogarli. Sono piccole meraviglie, spesso appositamente commissionate ad artisti di fama oppure sconosciuti, che parlano di due amori e di due passioni, quella per i gatti e quella per la lettura.
In mostra 100 esemplari provenienti dalla collezione di Andrea Tomasetig realizzati con le tecniche più disparate (calcografia, xilografia, litografia), provenienti da tutte le parti del mondo e risalenti a tutti i decenni del Novecento, dal liberty classico dei primi decenni ai tratti a noi contemporanei. E siccome ogni foglio di carta ha bisogno di una penna per vivere, ecco un omaggio dovuto alla poesia.
Quattro gatti da Nobel sono cantati in mostra: Il nome dei gatti di Thomas Stearns Eliot, Ode al gatto di Pablo Neruda, Di un gatto sperduto di Eugenio Montale, Gatto in appartamento vuoto di Wislawa Szymborska, poesie scritte autori a cui è stato assegnato il Nobel per la Letteratura (rispettivamente nel 1948, 1971, 1975 e 1996). Non mancano poi i mici cantati da altri poeti come Gianni Rodari, Charles Baudelaire, Cesare Pavese e Umberto Saba.
Sono gattini di carta anche quelli che fanno capolino anche dai bordi dentellati degli oltre 300 francobolli esposti, esemplari emessi dalle poste di tutti i paesi del mondo, rappresentanti le razze più diffuse, quelle più rare e perfino qualche micio famoso. Tra i pezzi davvero pregiati vanno ricordati il francobollo italiano emesso nel 1974 per celebrare l’anniversario del Petrarca, sul quale compare il Poeta con l’inseparabile micia ai piedi, quello uscito in Francia nel 1963 per onorare con la filigrana il primo gatto inviato nello spazio a bordo di un razzo, nonché un rarissimo esemplare del francobollo emesso in Spagna nel 1930 per ricordare la trasvolata atlantica di Charles Augustus Lindbergh, dove accovacciato in un angolino compare il micino portafortuna del pilota. Grazie alla collaborazione del sito www.catsonstamps.net di Gianni e Laura Settimo, ecco per la prima volta esposta in mostra una vera e propria galleria di gatti filatelici mai vista prima!
Gatti di carta per eccellenza sono quelli che danno la caccia ai topi di carta nei fumetti e nei cartoni animati. Grazie alla collaborazione della Fondazione Franco Fossati saranno esposti albi, tavole e illustrazioni che raccontano la più che centenaria storia dei gatti a fumetti. Basti pensare che il mitico micino nero Felix, primo gatto ad essere trasformato in cartone animato, proprio quest’anno compie 91 anni e che i surreali fumetti che hanno come protagonista Krazy Kat, la gatta nera che si innamora del topo Ignazio tutte le volte che questo la prende a mattonate, spegne la centesima candelina. Ecco perché come simbolo della mostra è stato scelto proprio
Felix, decano dei gatti a fumetti e cartoons presente in mostra in diverse fogge: da un grande costume che lo riproduce ad altezza uomo agli albi, dai primi rarissimi cartoni animati messi a disposizione dalla Fondazione Cineteca Italiana insieme ad altre preziose chicche gattose, fino alle statuine e ai gadgets. A far da degna corte a Re Felix saranno schierati tutti i gatti più celebri dei comics e del grande schermo: Silvestro, Tom, Garfield, Fritz, Felix, Krazy Kat, Isidoro, Bucky, gli Aristogatti, Lucifero, Si e Am, Figaro, lo Stregatto, Oliver e molti altri! In mostra anche bellissime statuine 3D che li riproducono nelle loro espressioni più simpatiche messe a disposizione dal negozio “Sorprese e Dintorni” di Milano. Ai mitici gatti di Casa Disney, in collaborazione con Walt Disney Company, sarà dedicata nella giornata di domenica 21 febbraio una rassegna di gattoni animati da non perdere: “Oliver e Company” (1988), poetica trasposizione gattesca di Oliver Twist, “Gli Aristogatti” (1970), classico che non ha certo bisogno di presentazioni e l’ultimo arrivato “Bolt-Un eroe a quattro zampe” (2008), storia di un cane attore che scopre la vita vera grazie all’auto di una straordinaria quanto energica micina. Tre capolavori recentemente tornati al grande pubblico nella magia dell’alta definizione in dvd e Blu-ray disc. Tra un film e l’altro Laura Susan con il Coro Anghelion Green, intratterrà il pubblico cantando le più belle canzoni dedicate ai gatti dallo Zecchino d’Roro e tratte dalle colonne sonore dei film!
Si torna poi ai fumetti per scoprire che anche Diabolik ha avuto a che fare con i gatti: grazie alla
collaborazione con Astorina, ecco in mostra tavole tratte da tre storie diverse in cui il celebre ladro in calzamaglia si trova viso a muso con mici di diverso tipo: robot meccanici costruiti da lui per distrarre ferocissimi cani da guardia, un micio con un occhio di smeraldo e... gli altri son sorprese! Non potevano poi mancare i personaggi targati Sergio Bonelli Editore: ecco allora Dylan Dog, Gea e Julia in inusuale compagnia gattesca. Chi si è poi dimenticato di Oscar il Supertelegattone che animava la sigla del programma “Superclassifica Show”? La storica casa di produzione De Mas and Partners mette a disposizione il materiale originale realizzato negli anni Ottanta proprio per realizzare quella storica sigla, che sarà possibile vedere grazie alla versione integrale prestata dalla Fondazione Cineteca Italiana. E siccome anche i micioni che campeggiano sui manifesti cinematografici sono “gatti di carta” ecco una Catgallery di manifesti e fotobuste originali prestati da Il Cinema Dipinto di Elia Vitale: da “Gli Aristogatti” a “Shrek”, da “Un gatto venuto dallo spazio” a “FBI Operazione Gatto”, da “Tom & Jerry” e “La Gabbianella e il Gatto” a “Oliver & Company” e tanti altri classici del cinema in cui micio compare come protagonista e come semplice comparsa. Tutti manifesti che il pubblico potrà acquistare a esposizione terminata.
Insomma, un lunghissimo viaggio di carta e inchiostro che parte dall’antico Egitto con un omaggio
dovuto alla dea-gatta Bastet, forse il primo gatto “grafico” a essere riprodotto con una certa continuità, fino al simpaticissimo Gatto con Gli Stivali, coprotagonista di successo della saga animata di Shrek, passando per tutti i mici sopra citati. A ognuno di loro sono dedicati pannelli monografici che ne raccontano la storia e le vicende. Per scoprire che Tom fu censurato perché fumatore in un cartone animato, che Silvestro ha fatto da testimonial per una nota marca di salsa di pomodoro, che i Siamesi sono la razza più protagonista in cartoon e film e tante altre curiosità.
A proposito del Gatto con gli Stivali... si tratta del primo micio protagonista di una storia tutta sua, uscito dalla penna di Giovanni Francesco Straparola nel XVI secolo e poi reinterpretato da Charles Perrault e dai fratelli Grimm. Le sue avventure furono illustrate nel XIX secolo dal grande Gustav Doré, del quale saranno esposte in mostra alcune preziose riproduzioni delle sue magnifiche incisioni: per la prima volta il gatto si erge su due zampe e assume un aspetto antropomorfo. Ecco il bisnonno di tutti i gatti a fumetti che seguiranno! Al fine di rendere ancora più significativo questo omaggio, è stata chiesta la collaborazione dell’Accademia delle Belle Arti di Brera che ha segnalato sei allievi della scuola di scenografia che per il loro percorso creativo si sono dimostrati particolarmente adatti a dare via ad altrettante opere ispirare a questo simpatico personaggio reinterpretandolo in modo creativo e assolutamente originale.
E poi ancora i bellissimi gatti-origami usciti dalla Paper Factory di Luisa Canovi, una simpatica
raccolta di figurine provenienti dall’archivio di Franco Dassisti e... tante sorprese tutte da scoprire in mostra!

Domenica 21 febbraio 2010
W I GATTONI ANIMATI
rassegna cinematografica in collaborazione con Walt Disney Company
Ore 11.00 “Oliver&Company”
Ore 15.00 “Gli Aristogatti”
Ore 17.30 “Bolt. Un eroe a quattro zampe”
film attualmente disponibili in DVD e Blu-ray Disc
Festa gattosa in musica con Laura Susan e i piccoli cantori del Coro Anghelion Green
ingresso libero con prenotazione obbligatoria al numero 331/9963519

La mostra, a cura di Enrico Ercole, è realizzata dall’Associazione Atelier Gluck Arte, con la partecipazione come media sponsor di Argos, Gatto Magazine e Il Mio Gatto, i tre principali periodici del settore. Si ringrazia per l’indispensabile collaborazione Accademia delle Belle Arti di Brera, Almax Manichini, Argos, Astorina, Bic Licensing, Il Cinema Dipinto, Franco Dassisti, De Mas and Partners, Sandro Dossi, Fondazione Cineteca Italiana, Fondazione Franco Fossati, Gatto Magazine, Il Mio Gatto, Ericka Olaya Andrade, Paper Factory, Sergio Bonelli Editore, Sorprese e Dintorni, Andrea Tomasetig, Walt Disney Company, www.catsonstamps.net