Eva Kant. Cinquant’anni da complice a Cartoomics

Comunicato stampa:
Astorina: Eva Kant. Cinquant’anni da complice

La Casa Editrice Astorina
presenta la mostra
EVA KANT. CINQUANT’ANNI DA COMPLICE
per la  20° edizione di Cartoomics 
DOVE: Cartoomics 2013 - Rho Fiera Milano
QUANDO: da  venerdì 15 marzo a domenica 17 marzo 2013

I primi giorni di marzo del 1963 apparve in edicola il terzo albo della saga del Re del Terrore: L’arresto di Diabolik. In quell’episodio le sorelle Giussani dimostrarono la loro geniale creatività dando vita a un personaggio originale, inedito, forse più provocatorio di Diabolik stesso: Eva Kant.  

In un periodo in cui le figure femminili del fumetto (e non solo) risultavano per lo più essere capaci solo di mettersi nei guai per dar modo al titolare di testata di salvarle eroicamente e virilmente accoglierle tra le braccia muscolose, Eva entra in scena salvando Diabolik dalla ghigliottina! Un capovolgimento di ruoli che non aveva precedenti e che solo due donne avrebbero potuto inventare.

Oggi, dopo cinquant’anni, ci ritroviamo a celebrare l’immutato fascino di Eva Kant con una mostra a lei dedicata. Una raccolta di documenti, immagini, oggetti e disegni originali che hanno segnato la sua storia, indissolubilmente legata a quella di Diabolik ma contemporaneamente autonoma, indipendente, fuori da ogni schema proprio come è Lady Kant.

La struttura portante della mostra consisterà in una serie di bacheche interattive con video e memorabilia, mentre in parallelo sarà esposta una selezione dei disegni originali delle più belle e significative copertine dedicate a Eva. A arricchire coreograficamente il tutto una vetrina dei gadget più originali e rari che, negli anni, hanno diffuso nel mondo la “griffe” Eva Kant.

L’esposizione verrà inaugurata in occasione della 20° edizione di Cartoomics 2013 e successivamente sarà ospitata nelle più importanti manifestazioni di fumetti (e non solo) in un tour che siamo fiduciosi possa ripetere il successo della mostra Cinquant’anni vissuti diabolikamente, realizzata da Astorina nel 2012.

Chapeau, Mystère! Trent'anni di storie, immagini e emozioni

Dal sito Società Umanitaria:

Chapeau, Mystère!
Trent'anni di storie, immagini e emozioni
Dal 27 giugno al 7 luglio 2012
Sala Cinema
ingresso da via San Barnaba 48
Milano
Inaugurazione: martedì 26 giugno 2012, ore 18.00

Quest’anno Martin Mystère, il personaggio creato da Alfredo Castelli per la Sergio Bonelli Editore nel 1982, compie trent’anni di vita editoriale. E, il 26 giugno, secondo la sua immaginaria biografia, entra nel settantesimo anno di vita. Per festeggiare questo traguardo, la Società Umanitariae Sergio Bonelli Editore promuovono un’iniziativa insolita: una sfida a colpi di matita, dove gli oggetti del contendere sono il “Buon Vecchio Zio Marty”, come i lettori lo hanno affettuosamente battezzato, e il suo inventore, il “Buon Vecchio Zio Alf”. Personaggi in qualche modo intercambiabili, tanto che, quando Castelli racconta l’indole del Detective dell’impossibile (“una persona che si interessa di ogni cosa e soprattutto è in grado di trovare in ogni cosa un elemento stimolante, qualcosa che lo spinge ad indagare e saperne di più”), è difficile non pensare che in fondo parli di sé.
 “I cent’anni di Martin Mystère” presenta una serie di pannelli in cui Alfredo Castelli, rimanendo fedele al suo stile narrativo (e alla sua passione per i comics, di cui è uno dei massimi esperti), ci accompagna in un affascinante viaggio nel tempo. Attraverso una serie di pannelli didascalici, con l’aiuto di una serie di illustrazioni realizzate con rigore filologico, si immagina come sarebbe stato il Detective dell’impossibile se fosse nato nei primi anni del secolo scorso, negli anni ‘10, negli anni ‘20 e così via, fino ai giorni nostri.
In mostra tavole di: Giancarlo ALESSANDRINI, Luciano BOTTARO, Esposito BROS, Lucio FILIPPUCCI, Vittorio GIARDINO, Teresa MARZIA, Giuseppe PALUMBO, Michele PEPE, Corrado ROI, SILVER, Sergio ZANIBONI.
A completare i festeggiamenti “Buon Vecchio Zio Marty versus Buon Vecchio Zio Alf”, una rassegna di omaggi e tavole (fumetto, satira e illustrazione), per la maggior parte inedite, raccolte nel corso degli anni – ma tenute nel cassetto –, nelle quali interagiscono il logorroico Martin e il suo loquacissimo Autore: come se si guardassero allo specchio.
In mostra omaggi di: Mario ALBERTI, Giancarlo ALESSANDRINI, Dino ALOI, Gianni AUDISIO, Stefano BABINI, Roberto BALDAZZINI, Luca BOSCHI, Bruno BRINDISI, Daniele BROLLI, ESPOSITO BROS, Daniele CALURI, Athos CAREGHI, Stefano CASINI, Giorgio CAVAZZANO, Gianluca CERSOSIMO, Leone CIMPELLIN, Lido CONTEMORI, Gian Mauro COZZI, Massimo DALL’OGLIO, Marco DE ANGELIS, Davide DE CUBELLIS, Franco DEVESCOVI, Luca ENOCH, Cristina FABRIS, Lucio FILIPPUCCI, Pasquale FRISENDA, Alberto GENNARI, Vittorio GIARDINO, Sergio GIARDO, GIULIANO, Benito JACOVITTI, Enzo LUNARI, Milo MANARA, Danilo MARAMOTTI, Raffaele MARINETTI, Stefano MARTINO, Mauro MASI, Sergio MASPERI, Gastone MENCHERINI, Giuseppe MONTANARI, Giancarlo OLIVARES, Alfredo ORLANDI, Giuseppe PALUMBO, Giuliano PICCININNO, Maurizio ROSENZWEIG, Ugo SAJINI, SILVER, Doriano SOLINAS, Carlo SQUILLANTE, Sergio TOPPI, Rodolfo TORTI, Manlio TRUSCIA (insieme ad un ricordo di Mino MILANI, Mario GOMBOLI, Santi URSO), mischiando avventura, fantascienza, attualità, mistero e una bella dose di (auto)ironia.
Insieme a tutti gli Autori, si ringrazia per la collaborazione:
Raffaele De Falco, Nicola Di Virgilio, Glauco Guardigli, Paolo Guiducci, Stefano Marzorati,
Barbara Mazzocchi, Francesco Oppi, Carlo Sabatini, Daniele Vola.
INFORMAZIONI:
Società Umanitaria
Tel. 02 5796831

Igort - Pagine nomadi alla Triennale di Milano

Comunicato stampa:
 

IGORT, NUOVO LIBRO E MOSTRA ALLA TRIENNALE DI MILANO
PAGINE NOMADI: UN VIAGGIO NELL'ANIMA DELLA RUSSIA,
UN'INTERVISTA-REPORTAGE DALLA PARTE DEI PERSEGUITATI

Nel libro i racconti a fumetti inediti “Anton”, sulla morte di Anton Cechov, “Sotto assedio” sulla battaglia di Leningrado, e un'anteprima del prossimo lavoro di Igort “Quaderni mistici”

LA MOSTRA

Triennale di Milano
Igort: Pagine nomadi
9 Maggio 2012. 10 Giugno 2012.
Ingresso: 4 / 3 / 2 euro
Orari: martedì-domenica 10.30-20.30
giovedì 10.30-23.00

Fumetti Coconino Press-Fandango
Igort
Pagine nomadi
(Storie non ufficiali dell'ex Unione sovietica)

Autore: Igort
Titolo: Pagine nomadi
Editore: Coconino Press - Fandango,
in collaborazione con la Libera Università di Lingue e Comunicazione IULM di Milano

Collana: Progetto '900
Numero pagine: 176, a colori
Prezzo: 16 euro
Uscita: maggio 2012
ISBN: 9788876182228

Ucraina, Siberia, Russia. Quasi due anni passati nei Paesi ex sovietici a camminare, incontrare persone e fare domande sul passato e sul presente. Sulle vittime di Stalin negli anni Trenta, su Anna Politkovskaja, sulla guerra cecena e sull'opposizione di un popolo che oggi rialza la voce e scende in piazza contro Putin.

Da questa esperienza Igort ha tratto due intensi reportages disegnati, Quaderni ucraini e Quaderni russi, pubblicati con grande successo in Italia, Francia e altri Paesi europei. In questo nuovo volume l'autore ci accompagna dietro le quinte del suo lavoro documentario a fumetti: in una lunga intervista che attraversa il libro Igort riflette sul metodo, racconta i luoghi e le fonti della sua ricerca, ripercorre il viaggio riportando nuove testimonianze e presentando storie inedite a fumetti, acquerelli, disegni e studi preparatori, fotografie, pagine dai quaderni, appunti dai taccuini.

Corredano il volume due interviste inedite a Nathalie Pasternak, presidentessa della Comunità ucraina in Francia, e a Galina Ackerman, amica della Politkovskaja e traduttrice in francese dei suoi libri.

Testimone e interprete, Igort registra e disegna. Fa parlare i volti, dà voce alle vittime. Affronta il viaggio nell'anima, nella storia e nell'attualità della Russia non con la fredda “distanza” del cronista, ma con la commozione partecipe di chi ascolta i perseguitati. Quelli di ieri, i sopravvissuti al terribile passato stalinista, alla carestia e alla persecuzione del popolo ucraino negli anni '30. E quelli di oggi: le donne e gli uomini che hanno resistito alla “democrazia travestita” di Putin, come la coraggiosa giornalista Anna Politkovskaja e i ceceni torturati e massacrati in una guerra dimenticata dai media. Donne e uomini che continuano a resistere, scendendo ogni giorno in piazza.

Un reportage che riflette sul fare reportage. Un libro di narrazione disegnata nel solco di graphic reporters come Joe Sacco e altri, ma anche del giornalismo “empatico” e sociale di testimoni del nostro tempo come Tiziano Terzani, Ryszard Kapuscinski, Svetlana Alekseievic, l'Oriana Fallaci delle cronache dal Vietnam. Un libro che dice ad ogni pagina: non voltate la testa dall'altra parte, non accettate verità preconfezionate. E soprattutto “Stay human”, restate umani.

Spider-Man - il mito dell'Uomo Ragno

Comunicato stampa

1962-2012
mostra-evento in occasione dei 50 anni di Spider-Man

Spider-Man
il mito dell'Uomo Ragno

la mostra celebra i 50 anni di Spider-Man
esponendo per la prima volta in Italia le tavole originali dei
più grandi disegnatori italiani e stranieri della serie, albi rari,
gadget, merchandising, anteprime, il mitico n. 1
e tante altre sorprese!

Max Pezzali ospite d’onore!


19 maggio – 29 luglio 2012
WOW SPAZIO FUMETTO – Museo del Fumetto di Milano
Viale Campania 12 – Milano

Info: 02 49524744 - www.museowow.it - http://spidermanlamostra.blogspot.it/
Orari: martedì-venerdì 15.00-19.00 – Sabato e domenica: 15.00-20.00 - Lunedì chiuso
Ingresso: intero 7,00 euro, ridotto 4,00 euro


Il 2012 è l’anno di Spider-Man, l’Uomo Ragno! Esattamente 50 anni fa usciva la prima storia che lo vedeva protagonista: in occasione di questo storico anniversario Panini Comics e Marvel rilanciano l’edizione italiana delle sue avventure, esce nelle sale di tutto il mondo il nuovo attesissimo film The Amazing Spider-Man, a Broadway si allestisce il più costoso spettacolo della storia del musical e Disney XD manderà prossimamente in onda i nuovissimi episodi della serie Ultimate Spider-Man. Come poteva WOW Spazio Fumetto-Museo del Fumetto di Milano rimanere indifferente a un evento di tale portata senza unirsi al coro
delle celebrazioni? Ecco allora una mostra-evento che celebra proprio il mito di Spider-Man partendo dalle origini cartacee fino all’era digitale: un viaggio lungo 50 anni tra fumetto, cinema e animazione, che non mancherà di esaltare padri e figli riunendo i loro ricordi e le loro emozioni sotto il segno dell’Uomo Ragno. La mostra gode del patrocino del Consolato Generale degli Stati Uniti d’America, dell’Agenzia Consolare del Messico e del sostegno di UNIQA Assicurazioni, Lyra, Epson e Mivar.

Tavole originali dei disegnatori più importanti delle edizioni americane e italiane, albi rari, gadget, manifesti cinematografici, videogames, giochi da tavolo, memorabilia, action figure, anteprime e incontri con autori e disegnatori ci racconteranno l’Uomo Ragno, i suoi amici e nemici, i suoi autori, le sue avventure e le sue tantissime apparizioni in un percorso che si snoda lungo i 50 anni più avventurosi della storia del fumetto: dal rarissimo albo americano con la prima apparizione del personaggio (il n. 15 della serie Amazing Fantasy del 1962), al primo numero italiano (edito da Corno nel 1970), fino a quelli che hanno fatto la storia della serie, compresi gli speciali dedicati alla tragedia dell’11 settembre o a quello più recente che vede comparire perfino il presidente Obama. Il cinema e l’animazione saranno protagonisti con rari manifesti cinematografici (collezione Atelier Gluck Arte) e contributi video tratti dalle serie televisive più o meno note.

In esclusiva per la mostra, grazie alla collaborazione di Disney Italia, si potranno vedere alcune sequenze in anteprima della nuova serie animata Ultimate Spider-Man prossimamente in onda su Disney XD.

Nel corso della manifestazione, inoltre, si terrà un incontro con lo staff di Panini Comics in cui l’editore presenterà le novità che attendono i lettori per i prossimi mesi. Alla presentazione parteciperanno alcune delle matite italiane che hanno disegnato Spider-Man per la Marvel.

La prima parte della mostra sarà dedicata all’introduzione al personaggio e al suo mondo, aiutando ad orientarsi chi dell’Uomo Ragno non sa nulla e divertendo chi invece lo conosce alla perfezione con curiosità e aneddoti. Il racconto di una storia di cui gli stessi editori sembravano inizialmente essere non troppo convinti: protagonista della vicenda è Peter Parker, timido adolescente che, in seguito al morso di un ragno radioattivo, si ritrova dotato di incredibili poteri. La giovanissima età del protagonista fu infatti un elemento fortemente innovativo, dato che sino ad allora il teenager era relegato al ruolo di semplice spalla dell'eroe (si pensi, per esempio a Robin in Batman). Per di più, Peter non era certo lo stereotipo dell’eroe: magrolino, timido, ignorato dalle ragazze e bersaglio dei bulli della scuola, sempre in bolletta e con una zia anziana e malata a cui badare! Questa formula, che si può riassumere nello storico motto Supereroi con superproblemi è quella che ha proiettato Spider-Man e la sua casa editrice nell'Olimpo del fumetto, entusiasmando milioni di giovani Marvel-Fan.
La seconda parte della mostra racconterà la carriera dell'Uomo Ragno nel fumetto come negli altri media. I nodi focali dell'esposizione saranno infatti le storie fondamentali del personaggio, come quelle in cui si svela l'identità del perfido Goblin, si racconta il matrimonio con Mary Jane Watson o la nascita di Venom. Ma anche le comparsate dell'Arrampicamuri al di fuori delle pagine a fumetti come protagonista di film, telefilm, serie animate, videogiochi e recentemente di un musical di Broadway musicato dagli U2. I fan potranno così godere di tesori misconosciuti come i videogiochi per pc e console dei primi anni Novanta o il telefilm giapponese in cui l'Uomo Ragno comanda un gigantesco robot.

In parallelo si snoderà un’esposizione unica di tavole originali degli autori storici che hanno prestato il loro talento al mito del personaggio segnandone le epoche più significative, sia dal punto di vista narrativo che grafico: John Romita Sr., John Romita Jr., Larry Lieber, Ross Andru, Keith Giffen, Jae Lee, Erik Larsen, Rick Leonardi, Tim Sale, Todd McFarlane, Sal Buscema, Humberto Ramos, Esad Ribic e Alex Saviuk.

All'interno della mostra trova posto anche una gustosa chicca ragnesca in anteprima che non mancherà di meravigliare appassionati e fans: l'originale della copertina firmata da Humberto Ramos per il numero 692 con cui la Marvel festeggia ufficialmente il 50° compleanno di Spider-Man (in uscita negli Stati Uniti nel mese di luglio).

Steve Ditko, il disegnatore che con Stan Lee ha dato vita al personaggio di Spider-Man nel 1962, sarà omaggiato con l'esposizione delle riproduzioni delle tavole originali della primissima storia appositamente inviate dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti che ne conserva gli originali: un'emozione unica poter vedere il tratto di un maestro che crea un mito!

Uno spazio particolare sarà riservato al contributo di autori italiani che, soprattutto negli ultimi anni, hanno contribuito con il loro estro a raccontare le gesta dell'Arrampicamuri. Dal maestro Disney Giorgio Cavazzano, che con il suo inconfondibile stile ha dato vita alla storia “Il segreto del vetro” ambientata a Venezia, fino a Gabriele Dell’Otto, Giuseppe Camuncoli, Marco Checchetto, Gianluca Gugliotta, Marco Santucci e Giancarlo Olivares.

Per tutta la durata della mostra saranno organizzati presso gli spazi del museo giornate a tema, feste, incontri con autori, laboratori di disegno e proiezioni.

Dylan Dog - 25 anni nell’incubo

Da Facebook:
Dylan Dog
25 anni nell’incubo

7 ottobre – 11 dicembre 2011
WOW SPAZIO FUMETTO
Viale Campania 12 – Milano
Info: 02 49524744 - www.museowow.it – Ingresso Intero 7,00 euro, Ridotto 4,00 euro

Il 2011 festeggia un anniversario importante nel mondo del fumetto. Venticinque anni fa usciva infatti il primo numero di una testata destinata a dare una svolta decisiva al fumetto italiano conquistando anche i lettori più distanti dal genere: Dylan Dog, la fortunata serie creata da Tiziano Sclavi ed edita da Sergio Bonelli Editore (già editore di Tex Willer, Martin Mystere, Zagor) con protagonista un affascinante indagatore che si muove nel mondo dell’incubo, del paranormale e del surreale.

WOW Spazio Fumetto, Museo del Fumetto di Milano, festeggia la ricorrenza in collaborazione con Sergio Bonelli Editore e Dylan Dog Fans Club con un omaggio davvero unico: una mostra che propone un avvincente viaggio nella storia della testata e del personaggio, alla scoperta dei segreti più nascosti di ogni protagonista e degli autori, disegnatori e sceneggiatori, con tavole originali, gadgets, memorabilia, manifesti cinematografici e ogni serie di “reliquia” che riguardi il fascinoso Indagatore dell’Incubo. La varietà del materiale esposto, la ricchezza della selezione di originali e gli allestimenti scenografici rendono questa mostra il regalo di compleanno ideale per la creatura di Tiziano Sclavi.

La mostra è ovviamente dedicata a Sergio Bonelli “decano” del fumetto italiano ed editore coraggioso, recentemente scomparso, che ha sempre creduto nel fumetto in tutte le sue declinazioni, dall’avventura classica a quella fantasy. Tex Willer e Dylan Dog ne sono la dimostrazione! 

La mostra è suddivisa in tre sezioni attraverso le quali il visitatore può addentrarsi sempre più nel cosiddetto fenomeno Dylan Dog. La prima sezione è dedicata al protagonista, alla sua storia editoriale e ai suoi autori, al mondo che lo circonda e alle avventure che ha vissuto. La seconda sezione ripercorre le tappe del grande successo che ha avuto nel nostro Paese, principalmente nei primi anni Novanta, mentre la terza offre uno spaccato di ciò che riguarda Dylan fuori dai confini nazionali.
Dylan Dog, il personaggio
La prima sezione aiuta i visitatori meno esperti a prendere confidenza con il personaggio. Vengono raccontate le sue origini, dal suo “predecessore” Francesco Dellamorte al primo numero, dai suoi compagni d’avventura al mondo in cui vive, affiancando riproduzioni, ingrandimenti scenografici, albi e tavole originali, dal mitico Numero 1 all’ultimo. Saranno esposte tavole originali di autori come Angelo Stano, Giampiero Casertano, Corrado Roi, Claudio Villa, Massimo Carnevale e molti altri tratte da alcune delle storie più amate, quelle che hanno segnato l'Era di Dylan Dog, come il primo episodio "L'alba dei morti viventi" o gli albi “Johnny Freak” e “Il lungo addio”, il tutto presentato in un’adeguata cornice scenografica che non mancherà di coinvolgere gli appassionati con citazioni scenografiche davvero speciali, come la porta di casa di Dylan, con il campanello urlante a disposizione dell’indice dei visitatori, o la sua scrivania rigorosamente comprensiva di galeone, clarinetto e poster del Rocky Horror Picture Show. Insomma, una full immersion nel mondo onirico di Dylan! Full Immersion nel vero senso della parola, visto che i visitatori potranno fisicamente calarsi nel tetro mondo di Dylan impersonandolo dal vero sul set fotografico appositamente creato in mostra riproducente lo scenario della copertina del Numero 1 “L’alba dei morti viventi” tra zombie e alberi scheletrici.

Dylan Dog, il fenomeno
Quando i primi numeri di Dylan Dog invasero le edicole negli anni Ottanta si parlò subito di fenomeno generazionale, di dylandogmania. E proprio a questo aspetto è dedicata la seconda sezione della mostra. Sarà quindi allestita una ricca esposizione di gadget di tutti i tipi, oggetti di cartoleria, statuette, dischi, numeri fuori serie e promozionali, oltre alla rarissima statuetta di Dylan in edizione limitata. I gadget più curiosi, come la lampada da tavolo, lo specchio, i bidoni con cuscino e addirittura lo zerbino saranno esposti in una ricostruzione della stanza di un fan. Verranno mostrate le numerose campagne sociali per le quali Dylan faceva da testimone insieme ai manifesti e a materiali provenienti dai Dylan Dog Horror Fest. Ad affiancare l’esposizione verranno proiettati vari spezzoni di film e filmati amatoriali a tema. Inoltre sarà predisposta una postazione su cui provare uno dei videogiochi pubblicati in edicola negli anni Novanta dalla software house Simulmondo.

Dylan Dog nel mondo

La terza sezione passerà in rassegna il successo del personaggio fuori dai confini italiani grazie a una ricca selezione di edizioni provenienti da tutto il mondo, Stati Uniti, Corea, Serbia… Particolare attenzione verrà posta sui pezzi più introvabili, edizioni mai viste in Italia, spesso pubblicate senza licenza, rarità molto ambite dai collezionisti e curiose per il grande pubblico.

Durante tutto il periodo in cui la mostra sarà visitabile verranno organizzati numerosi eventi a tema, tra cui un omaggio dello storico Dylan Dog Horror Fest, rassegna di cinema dell’orrore dedicata ai fan del personaggio, e una grande festa di Halloween nelle sale di WOW Spazio Fumetto.

L’inaugurazione della mostra si terrà venerdi 7 ottobre alle ore 18.30 e vedrà la partecipazione di nomi importanti del mondo di Dylan: disegnatori, sceneggiatori e appassionati. Sarà presente Stefano Boeri, assessore alla Cultura del Comune di Milano.

E INOLTRE
WOW Spazio Fumetto, dall’8 ottobre al 13 novembre, ospita anche la mostra DIABOLIK POP IKON di Cristina Stifanic, un percorso di 21 tele ispirate alla storica quarta di copertina del fumetto creato dalle sorelle Giussani nel 1962. Cristina Stifanic recupera la lezione di Andy Warhol e Roy Lichtestein creando le icone di tutti quei personaggi comprimari che hanno fatto da corredo alla fortuna critica ed editoriale di DIABOLIK, dando così evidenza a tutte quelle figure che hanno accompagnato “Il re del terrore” acquisendo una loro autonomia e dignità. Il giusto legame tra pittura pop e fumetto.

DYLAN DOG
25 anni nell’incubo


quando
7 ottobre – 11 dicembre 2011

dove
WOW SPAZIO FUMETTO
Viale Campania, 12 - 20133 Milano

orari
Dal martedì al venerdì: dalle 15.00 alle 19.00. Sabato e domenica: dalle 15.00 alle 20.00. Lunedì chiuso

come raggiungerci
Passante Ferroviario fermata Porta Vittoria. Tram 27 - Autobus 73 - Filobus 90, 91, 93

ingresso
Intero 7,00 euro, Ridotto 4,00 euro

contatti
Museo: tel. 02 49524744 / 745 / 746
www.museowow.it - info@museowow.it


Inaugurazione
Venerdì 7 ottobre 2011 ore 18.30

Medionauta presenta Barcazza di Francesco Cattani

Medionauta presenta

Barcazza di Francesco Cattani

MEDIONAUTA | via Bor­sieri 6 — ingresso via Con­fa­lo­nieri 2 Milano |M2Garibaldi www.medionauta.org

Jack Kirby a Cartoomics: cinque tavole originali del “Re dei Supereroi” allo stand Nona Arte

Dal sito di Cartoomics:
Se esiste un disegnatore, ma anche autore completo, che è stato capace di lasciare contemporaneamente un marchio indelebile nel cuore di appassionati, lettori e autori, questi altro non può essere che l'immenso Jack “The King” Kirby.
(...) A Cartoomics, presso lo stand della Galleria La Nona Arte (specializzata in tavole originali di fumetti americani anni 60, 70, 80 e 90), verrano esposti 5 suoi lavori rigorosamente autografati (4 title pages e una copertina), realizzati negli anni 70 per Kamandi, Machine Man, The Eternals, 2001 A Space Odissey e Silver Star.

Messinscene di Miti - Hugo Pratt e Jimi Hendrix

Conosco almeno tredici modi diversi di raccontare
la mia vita e non so dire se ve ne sia uno tra questi
che corrisponda alla realtà o se uno sia più vero
di un altro. Pessoa sosteneva che ognuno
di noi ha due vite, quella che ci sembra essere
la reale e un’altra che appartiene ai nostri sogni,
la vita che noi vogliamo veramente vivere e che,
forse, è quella in definitiva più autentica.
Anch’io sono convinto che la vita vera sia un sogno….
Hugo Pratt

Organizzata da Hazard, storica casa editrice specializzata nel fumetto d’autore, in occasione di Cartoomics 2011, la mostra Messinscene di Miti - Hugo Pratt e Jimi Hendrix raccoglie tavole a fumetti, illustrazioni, acquerelli matite e chine di due giovani ma già affermati autori, Paolo Cossi e Gianluca Maconi, alle prese con un genere ormai classico del fumetto, la biografia [guarda in anteprima alcune immagini della mostra].

Le due opere si presentano come riletture delle “storie di vita” di figure storiche già trapassate nel mito per vie molto diverse tra loro, trattandosi di Jimi Hendrix e della sua breve, folgorante esistenza, da una parte, e di Hugo Pratt, la cui vita intensamente vissuta, sembra [continua nel sito di Cartoomics]

Diabolik non solo in nero. Nei panni del Re del Terrore

Nel solco del tema ispiratore della 18ª edizione di Cartoomics - quello del rapporto tra moda e fumetto - Astorina, la casa editrice di Diabolik, presenta una mostra di capi di abbigliamento e memorabilia vari ispirati dal… Re del Terrore.
Astorina sarà presente a Cartoomics 2011, oltre che con il tradizionale stand, con l’inedita mostra Diabolik. Non solo in nero. Nei panni del Re del Terrore, che propone al pubblico, in linea con il tema del salone di quest’anno, ovvero il rapporto tra moda e fumetto, una raccolta di capi di abbigliamento decorati con le immagini del celebre personaggio creato dalle sorelle Giussani. In mostra i visitatori di Cartoomics troveranno numerose T-shirt, da quelle “storiche” degli anni ‘60 alla produzione più recente. E poi cinture, scarpe, felpe, borse, cravatte, cappellini... E persino l’orologio prodotto in tiratura limitatissima nel 2002 per celebrare il quarantennale del Re del Terrore.
L’idea di “indossare Diabolik”, nel senso di mettersi addosso una maglietta o altro che certificasse la propria passione per il Re del Terrore, risale ai [continua nel sito di Cartoomics]

MilanoVesteFumetto

Una grande mostra-evento celebra la moda nel fumetto. Oltre cento anni di storia del fumetto, della moda e del costume tra mutue ispirazioni: dal maglione di Charlie Brown ai vestiti sexy di Valentina, dalle tute tecnologiche dei Supereroi alle guêpière di Betty Boop, fino alle camicie rosse di Dylan Dog. Un viaggio nella moda di carta tra centinaia di tavole originali, video realizzati appositamente, fanzine d'epoca, oggetti cult e tutto ciò che è di... moda!
L’abbigliamento è uno dei principali elementi che caratterizzano i personaggi dei fumetti. Le motivazioni che stanno sulla scelta dell’abito o del costume sono moltissime. Nella storia del fumetto, dalle origini a oggi, troviamo autori particolarmente attenti ad abbigliare i personaggi secondo il [continua nel sito di Cartoomics]

Berluscoiti & La Ministronza

Dal sito di Casaloca:

dalle 21.30:
Diego Cajelli e Alessio Spataro presentano:

BERLUSCOITI & LA MINISTRONZA
i libri satirici più esauriti del 2010
Mostra e vendita di stampe
www.pazzia.org
www.giorgiamecojoni.blogspot.com


Centro Sociale Casa Loca
www.casaloca.it
info@casaloca.it
press@casaloca.it
viale Sarca 183
Tel: +39 02 87396844

Come raggiungerci >>

MM1 fermata Precotto + tram 7
MM2 fermata St. Centrale + bus 81 o 87
MM3 fermata Zara + tram 7 o 31

Alessandro Baronciani - Le ragazze disegnate sui muri

Le ragazze disegnate sui muri.

Una mostra inedita di Alessandro Baronciani, dipinta sui muri della Fnac, in occasione dell'uscita del suo nuovo libro Le ragazze dello studio di Munari.

Fnac
Via Torino 45
Milano

Biro Show

Biro Show

Gli artisti:
Lisa Ponti, Billie Jean, Alessandro Mendini, Faris Badwan, Laith Mc Gregor, Anne Ross, Martin Gimenez, Ozmo,Kazumasa, Marcello Carrà, Giusepper Borrello, Giovanni Zuanelli, Matteo Guarnaccia, James Mylne, Cinzia Ruggeri,Christina Godecken Von Grote, Nicola Vitale, Kyoko Yamazaki, Massimo Giacon, Fulvia Mendini, Giovanni Frangi,Alex Baker, Gianni Cella, Caterina Crepax, Lello Torchia, Raffaele Cioffi, Massimo Caccia,Alexander Costello,Ernesto Jannini, Alex Mocika, Elena Von Hessen, Joan Salò Armengol, Massimo Gurnari, Cristiano Baricelli,Franco Tripodi Riccardo Dalisi, Daniele Galliano, Antonio Mascia, Grazia Gottarelli, Franco Morelli, Andrea Zucchi,Sandra Virlinzi, Yang Sil Lee, Massimo Caiazzo, Martina di Trapani, Davide Avogadro, Alessandro Giannandrea,Giacomo Toselli, Marco Petrus, Ann Marie James, Nizzo de Curtis, Dario Arcidiacono, Sergio Cascavilla,Shinya Sakurai, Daniele Rossi, Ettore Tripodi, Giuseppe Palumbo, Santo Nicoletti, Erika Bendazzoli, Aldo Jacober,Resi Girardello, Pao, Kappao, Michela Pomaro, Gianpaolo Truffa, Patrizia Zara, Antonio Serrapica, Giordano Curreri,Jeremyville, Luca Dalisi, Sergio Calatroni, Nino Longobardi, Enzo Forese, Daniele Brolli, Vanni Cuoghi, Termine G


THE WHITE GALLERY
via Felice Casati 26 Milano
Dal 2 dicembre 2010 al 15 febbraio 2011

fermata Metro: Repubblica/P.ta Venezia

info: tel. 346 0215837 e-mail: thewhitegallery@vodafone.it
web site: www.thewhitegallery.it

Orari apertura galleria: martedì venerdì: 15,30 - 19,30
sabato e domenica su appuntamento

G&G di Davide Barzi e Sergio Gerasi al Piccolo Teatro di Milano

Da martedì 14 a martedì 21 le tavole originali di G&G di Davide Barzi e Sergio Gerasi saranno esposte presso il foyer del Piccolo Teatro di Milano.
Nel teatro andranno in scena gli spettacoli Io quella volta lì avevo 25 anni, inedito in prosa di Giorgio Gaber e Sandro Luporini interpretato da Claudio Bisio, ed Eretici e Corsari, reading/spettacolo sulle affinità intellettuali di Giorgio Gaber e Pier Paolo Pasolini interpretato da Neri Marcoré e Claudio Gioè.

G&G all’Auditorium Gaber del grattacielo Pirelli di Milano

Sabato 11 dicembre alle ore 17 Davide Barzi e Sergio Gerasi parteciperanno all’annuale incontro della Fondazione Gaber presso l’Auditorium Gaber del grattacielo Pirelli in Piazza Duca d'Aosta 3 a Milano. Ci sarà anche una mostra delle tavole originali di G&G.

Sergio Toppi - Sulle rotte dell'immaginario

Una selezione di tavole originali de Sulle rotte dell'immaginario sarà esposta dal 1° al 15 novembre presso lo Spazio espositivo Enzo Biagi, Libreria Rizzoli, Galleria Vittorio Emanuele II, Milano.

Martedì 26 ottobre 2010 alle ore 11.30 la libreria ospiterà una presentazione della collana di libri a fumetti Sulle rotte dell'immaginario dedicata a Sergio Toppi.

Interverranno Sergio Toppi, Stefano Gorla, Angelo Nencetti, Donatella Buonriposi e Sergio Bonelli.

Informazioni sulla collana Sulle rotte dell'immaginario.

Gioca l’Arte con Disney: laboratori creativi per i bambini. In collaborazione con la mostra Salvador Dalì - Il sogno si avvicina

Comunicato stampa

In collaborazione con la Mostra,

“SALVADOR DALI’ – IL SOGNO SI AVVICINA”

Disney Italia organizza ogni domenica mattina, a partire dal 10 ottobre e per tutta la durata della mostra,  “Gioca l’Arte con Disney”,

 laboratori creativi ideati per i bambini dai 6 ai 10 anni

Disney Italia, già partner della mostra “Salvador Dalì – Il sogno si avvicina”, rafforza la sua collaborazione con la  “mostra dell’anno” per la città di Milano, realizzando i laboratori “Gioca L’Arte con Disney” dedicati ai bambini dai 6 ai 10 anni.

Creatività, innovazione e storytelling, patrimonio culturale Disney da sempre, saranno il fil rouge di questi laboratori; un’occasione unica e irripetibile per tutti i bambini che vogliono avvicinarsi al mondo dell’arte e dare libero sfogo alla loro creatività, un’opportunità imperdibile per lavorare fianco a fianco con gli artisti dell’Accademia Disney, polo mondiale di tutta la produzione creativa dei fumetti Disney.

Tanti anni or sono Walt Disney e Salvador Dalì si incontrarono negli studios Disney di Hollywood e dall’unione della loro fantasia e creatività nacque lo story-board che quasi 60 dopo divenne uno straordinario cartoon dal titolo Destino, un piccolo capolavoro di 6 minuti e mezzo, che per la prima volta in Italia sarà disponibile a novembre tra i contenuti speciali dell’edizione Blu-ray Disc^TM di Fantasia 2000. Destino che racchiude tutta la genialità, il talento e l’ingegno di questi due grandi artisti, è esposto in mostra insieme ai disegni preparatori provenienti dalla Disney Research Library di Burbank.

Per festeggiare questo sodalizio, ogni domenica mattina, a partire dal 10 ottobre e per tutta la durata della mostra, i disegnatori dell’Accademia Disney muniti dei loro preziosi arnesi di lavoro: matite colorate, pastelli e pennarelli, faranno conoscere ai bambini la loro arte, svelando trucchi e segreti dei personaggi Disney più amati e conosciuti.

I giovani partecipanti saranno seguiti e consigliati nella realizzare dei loro “quadri”, animati dai tanti personaggi Disney, da Topolino a Paperino, a Saetta McQueen e tutti gli amici di Radiator Spring di Cars, dalle Principesse agli amati Buzz e Woody della saga di Toy Story (in uscita a ottobre in DVD e Blu-ray Disc^TM) da maestri d’eccezione quali Federica Salfo, Fabio Pochet, Francesco Abrignani, Stefania Fiorillo, Gianfranco Florio e Luca Usai.

A tutti i bambini che la domenica mattina prenoteranno la visita alla mostra (costo biglietto mostra 7.50 € + 1 € prenotazione), Disney Italia offre la possibilità di partecipare gratuitamente ai laboratori “Gioca l’Arte con Disney”.

Mostra Salvador Dalì – Il sogno si avvicina e laboratori “Gioca l’arte con Disney”

Tutte le domeniche mattina dal 10/10/2010  al 30/01/2011  (escluso 26/12 e 2/1)

3 turni di laboratorio della durata di circa 50’ ciascuno, alle ore 10, 11 e 12
Palazzo Reale, Piazza Duomo 12, Milano (MM Duomo)

Per  bambini dai 6 ai 10 anni (scuola elementare)
Modalità di accesso: numero chiuso, 20 bambini per turno
Per informazioni e prenotazioni: tel. 02-549191 dal lunedì al venerdì, dalle 10.00 alle 17.00
Biglietti: € 8,50 comprensivo di ingresso mostra e accesso ai laboratori su prenotazione

Don Carlo Gnocchi amico dei ragazzi

Dal sito dell'Associazione Nazionale Alpini:
Venerdì 8 ottobre alle ore 18, in occasione del primo anniversario della beatificazione di don Carlo Gnocchi, sarà inaugurata all’Istituto “Gonzaga” di Milano (in via Vitruvio, 41), la mostra a fumetti “Don Carlo Gnocchi amico dei ragazzi”, che rimarrà aperta per tutto il mese di ottobre.

Curatori della mostra sono Emanuele Brambilla, Roberto Cottini e don Antonio Tarzia. L’autore delle tavole esposte (con testi di Beppe Ramello) è Sergio Toppi, uno dei maestri del fumetto in Italia, che aveva illustrato nel 2007, in un fascicolo intitolato “Una vita spesa per gli altri” e allegato a "Il Giornalino", la biografia di don Gnocchi, riscuotendo un grandissimo successo tra i ragazzi.

All’inaugurazione interverrà, tra gli altri, il Coro ANA di Milano. L’iniziativa è promossa dalla Fondazione Don Gnocchi, dall’Istituto “Gonzaga” e dalla rivista Jesus, con il patrocinio dell’Assessorato alla Famiglia, Scuola e Politiche Sociali del Comune di Milano e il sostegno della Fondazione Guido Muratti, di Radio Vaticana e Telenova.

La prenotazione delle visite alla mostra (aperta dalle ore 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 16.30) per gruppi e scolaresche si effettua presso la segreteria dell’Istituto “Gonzaga” (tel. 02-66.93.141 – fax 02-66.93.145).

Scarica il pieghevole con il programma »

Metropoli's

METROPOLI’S
COLLETTIVA ARTISTI CONTEMPORANEI
SPAZIO CONCEPT - MILANO 9 – 22 GIUGNO 2010

L’impossibilità di declinare il paesaggio urbano al singolare, frantumato in una disseminazione di significati che ne rinnovano continuamente il valore semantico, trova riflesso nella pluralità d’espressione di ogni singolo individuo.
L’arte, facendosi carico di tale mutevolezza, mostra come ancor più importante del soggetto rappresentato sia la modalità di rappresentazione, lo sguardo dell’artista, la sua sensibilità, così da essere il tramite per la comprensione della realtà.

La mostra curata da Giuseppe Iavicoli dal titolo Metropoli’s esprime pienamente l’interpretazione soggettiva di una realtà oggettiva; un microscopio personale della macroscopica dimensione urbana. Metropoli’s si configura dunque come un incubatore di un percorso collettivo teso a mostrare la metropoli, leitmotiv della mostra, attraverso la visione di ventidue artisti.

Contenuto e contenitore dell’esposizione sono entrambi reinterpretazioni dello spazio; Spazio Concept (Via Forcella, 7) è infatti un ex falegnameria riconvertita e ripensata al fine di ospitare diverse tipologie di mise-en-scène. Metropoli’s inizia la propria riflessione metropolitana con il vernissage di mercoledì 9 giugno alla presenza degli artisti e si protrae sino al 22. Il party di venerdì 18 è un momento di entertainment e dj set.

Le ventidue interpretazioni metropolitane si manifestano attraverso differenti ma altrettanto affascinanti linguaggi contemporanei; l’astrattismo tecnologico di Nino Mustica in cui il colore è il fulcro attorno al quale si sviluppano pittura, scultura ed architettura; la straordinaria pittura di Dario Panzeri; le spiazzanti figure fumettistiche proposte da Akab in cui aleggia un onnipresente cannibalismo; le affascinanti graphic novel di Alberto Ponticelli; le anonime “Geometrie Urbane” di Davide Oddenino in un continuum tra realtà ed astrazione; l'intimità di una finestra aperta, pensata da Danica Ondrejovic, per dimenticare l'alienazione metropolitana; le colorazioni brunite della Milano del pm10, simbolo della pittura neopop di Gabriele Buratti; le raffigurazioni diabolico-ironiche di Mr. Wany come rappresentazione della frenesia e dell'isolamento contemporanei; la selvaggia civilizzazione urbana di mondi iperaffollati e sospesi pensata da Emanuele Alfieri “Impo”; le particolarissime sculture di Emilano Rubinacci; la rigorosa geometria delle linee adesive di Nocurves; la rielaborazione materica di un insieme di oggetti “usati” messa in opera da Alberto Garuffio; l'eclettica visione di Luciano Melis dello spazio metropolitano contrapposto alla magnificenza della natura; le illustrazioni grafico-fumettistiche attraverso le più svariate forme di street art di Control Zeta; le raffigurazioni in bilico tra realtà ed allucinazione proposte da Fucktory Art-Gallery; le nevrosi umane interpretate da Nemos mediante il fumetto; la grandezza architettonica deforme della città contemporanea pensata da Tom Porta; i colori cangianti delle rappresentazioni/cartoon di El Gato Chimney; l'instabilità strutturale delle interpretazioni umane e paesaggistiche di Nicola Padovani; le eccezionali espressioni pittoriche di Termine Growth; l'abile riutilizzo materico grazie al quale Zeliko crea esemplari di insetto e fossile; last but not least Cartellomania, declinazione di uno dei molti linguaggi contemporanei che ricoprono la metropoli.

Il carattere volubile ed imprendibile della metropoli contemporanea, può essere avvicinato solamente attraverso la scoperta di una pluralità di linguaggi differenti, condensati in un unico luogo. Metropoli's rappresenta in questo senso la possibilità di sperimentare tale esperienza.

Prima che bruci Milano

COMUNICATO STAMPA
Ravenna, 24 maggio 2010

G.I.U.D.A. “Prima che bruci Milano”
Geographical Institute of Unconventional Drawing Arts
Dall’8 giugno al 16 giugno 2010
inaugurazione martedì 8 giugno ore 18.30

LIMITED no art gallery
Via Porpora n.148 Milano
http://limitednoartgallery.com

Giuda (acronimo di Geographical Institute of Unconventional Drawing Arts) è una rivista che si nutre ugualmente di nostalgia, cartografia e immagini disegnate. La mappa non è il territorio: e il disegno non è il rappresentato. Come si incrociano il disegno e la rappresentazione geografica? Giuda indaga il tradimento delle immagini, l’ambiguo rapporto tra segno e percezione. Nel primo numero, che anche visivamente ricorda la produzione delle riviste d’avanguardia europee di primo novecento, tutto è disegnato, dal sommario alle finte pubblicità. Ogni storia è presentata dalla cartina del luogo in cui essa si colloca. I Paesi sono fumetti ancora tutti da raccontare. Al centro il progetto di figurazione del cimitero di Montparnasse. La mappa di uno dei storici cenotafi parigini è ricomposta dai ritratti dei suoi ospiti più noti disegnati e interpretati dagli autori che collaborano a questa rischiosa impresa. Una scorreria sul filo della memoria, della rivisitazione fantasmatica, del déjà vu che attribuisce senso e segno al luogo privilegiato della fine, oggi percorso con curiosità da turisti in vena di emozioni sepolcrali.

(Dal manifesto della rivista)
È ancora possibile oggi una rivista d'avanguardia? L'esperimento di Gianluca Costantini, che riunisce talentuosi giovani disegnatori e artisti storici della contestazione a fumetti, è una risposta provocatoria.
Giuda è un progetto collettivo, ma anche anonimo. Giuda è un manifesto che non dichiara, ma che
indica. Giuda è una chiamata alle armi, ma per una guerra a colpi di immagini.
Giuda trasgredisce le parole e violenta le cose. Giuda denuda il vero falsificando il falso. Giuda
tradisce i luoghi comuni per alleanze indecifrabili.
Giuda è una dichiarazione d'amore per il fumetto: il fumetto come password della storia, come link all'immaginario globale, come chiave interpretativa assoluta del mondo visto e pensato.
Giuda è: un gruppo di straordinari disegnatori italiani e stranieri votati alla causa dell'arte sequenziale.
Giuda è: pubblicità inesistenti, ritratti di cimiteri, puzzle di uomini non illustri.
Giuda è: una sfida all'arte contemporanea. www.giudaedizioni.it

Chi opera
Oltre a Gianluca Costantini, ideatore e instancabile sperimentatore della nona arte, e al collettivo
Armin Barducci (Bolzano, 1976) insegna da molti anni alla Scuola di Fumetto di Bolzano e in svariati corsi di Fumetto per bambini in Alto Adige. Cofondatore del Progetto Monipodio, collabora all'organizzazione del Festival Bolzano Comics.
Ciro Fanelli (Fossombrone, 1980), illustratore e fumettista, vive e lavora a Urbino.
Marco Lobietti (Ravenna, 1974) vive e lavora a Bologna. Si interessa di webdesign, fumetto e cartografia.
Rocco Lombardi (Formia, 1973) vive e lavora a Formia. È fumettista, illustratore e decoratore. È tra i coordinatori di Lamette, etichetta di fumetti autoprodotta.
Angelo Mennillo (Schweinfurt, 1982) vive e lavora a Bologna. Si occupa di progettazione multimediale, grafica ed illustrazione.
Robert Rebotti (Bergantino, 1975) vive a Correggio. È direttore creativo, graphic designer, illustratore.
Alice Socal (Mestre,1986) frequenta l´Accademia di Belle Arti di Bologna per poi trasferirsi ad Amburgo, dove attualmente studia illustrazione.
Elettra Stamboulis (Bologna, 1969) vive a Ravenna. È redattrice del collettivo inguine, curatrice di mostre di fumetti, fondatrice di Mirada e paroliera per il fumetto.