mercoledì 28 settembre 2011

Dylan Dog - 25 anni nell’incubo


Da Facebook:
Dylan Dog
25 anni nell’incubo

7 ottobre – 11 dicembre 2011
WOW SPAZIO FUMETTO
Viale Campania 12 – Milano
Info: 02 49524744 - www.museowow.it – Ingresso Intero 7,00 euro, Ridotto 4,00 euro

Il 2011 festeggia un anniversario importante nel mondo del fumetto. Venticinque anni fa usciva infatti il primo numero di una testata destinata a dare una svolta decisiva al fumetto italiano conquistando anche i lettori più distanti dal genere: Dylan Dog, la fortunata serie creata da Tiziano Sclavi ed edita da Sergio Bonelli Editore (già editore di Tex Willer, Martin Mystere, Zagor) con protagonista un affascinante indagatore che si muove nel mondo dell’incubo, del paranormale e del surreale.

WOW Spazio Fumetto, Museo del Fumetto di Milano, festeggia la ricorrenza in collaborazione con Sergio Bonelli Editore e Dylan Dog Fans Club con un omaggio davvero unico: una mostra che propone un avvincente viaggio nella storia della testata e del personaggio, alla scoperta dei segreti più nascosti di ogni protagonista e degli autori, disegnatori e sceneggiatori, con tavole originali, gadgets, memorabilia, manifesti cinematografici e ogni serie di “reliquia” che riguardi il fascinoso Indagatore dell’Incubo. La varietà del materiale esposto, la ricchezza della selezione di originali e gli allestimenti scenografici rendono questa mostra il regalo di compleanno ideale per la creatura di Tiziano Sclavi.

La mostra è ovviamente dedicata a Sergio Bonelli “decano” del fumetto italiano ed editore coraggioso, recentemente scomparso, che ha sempre creduto nel fumetto in tutte le sue declinazioni, dall’avventura classica a quella fantasy. Tex Willer e Dylan Dog ne sono la dimostrazione! 



La mostra è suddivisa in tre sezioni attraverso le quali il visitatore può addentrarsi sempre più nel cosiddetto fenomeno Dylan Dog. La prima sezione è dedicata al protagonista, alla sua storia editoriale e ai suoi autori, al mondo che lo circonda e alle avventure che ha vissuto. La seconda sezione ripercorre le tappe del grande successo che ha avuto nel nostro Paese, principalmente nei primi anni Novanta, mentre la terza offre uno spaccato di ciò che riguarda Dylan fuori dai confini nazionali.
Dylan Dog, il personaggio
La prima sezione aiuta i visitatori meno esperti a prendere confidenza con il personaggio. Vengono raccontate le sue origini, dal suo “predecessore” Francesco Dellamorte al primo numero, dai suoi compagni d’avventura al mondo in cui vive, affiancando riproduzioni, ingrandimenti scenografici, albi e tavole originali, dal mitico Numero 1 all’ultimo. Saranno esposte tavole originali di autori come Angelo Stano, Giampiero Casertano, Corrado Roi, Claudio Villa, Massimo Carnevale e molti altri tratte da alcune delle storie più amate, quelle che hanno segnato l'Era di Dylan Dog, come il primo episodio "L'alba dei morti viventi" o gli albi “Johnny Freak” e “Il lungo addio”, il tutto presentato in un’adeguata cornice scenografica che non mancherà di coinvolgere gli appassionati con citazioni scenografiche davvero speciali, come la porta di casa di Dylan, con il campanello urlante a disposizione dell’indice dei visitatori, o la sua scrivania rigorosamente comprensiva di galeone, clarinetto e poster del Rocky Horror Picture Show. Insomma, una full immersion nel mondo onirico di Dylan! Full Immersion nel vero senso della parola, visto che i visitatori potranno fisicamente calarsi nel tetro mondo di Dylan impersonandolo dal vero sul set fotografico appositamente creato in mostra riproducente lo scenario della copertina del Numero 1 “L’alba dei morti viventi” tra zombie e alberi scheletrici.


Dylan Dog, il fenomeno
Quando i primi numeri di Dylan Dog invasero le edicole negli anni Ottanta si parlò subito di fenomeno generazionale, di dylandogmania. E proprio a questo aspetto è dedicata la seconda sezione della mostra. Sarà quindi allestita una ricca esposizione di gadget di tutti i tipi, oggetti di cartoleria, statuette, dischi, numeri fuori serie e promozionali, oltre alla rarissima statuetta di Dylan in edizione limitata. I gadget più curiosi, come la lampada da tavolo, lo specchio, i bidoni con cuscino e addirittura lo zerbino saranno esposti in una ricostruzione della stanza di un fan. Verranno mostrate le numerose campagne sociali per le quali Dylan faceva da testimone insieme ai manifesti e a materiali provenienti dai Dylan Dog Horror Fest. Ad affiancare l’esposizione verranno proiettati vari spezzoni di film e filmati amatoriali a tema. Inoltre sarà predisposta una postazione su cui provare uno dei videogiochi pubblicati in edicola negli anni Novanta dalla software house Simulmondo.

Dylan Dog nel mondo

La terza sezione passerà in rassegna il successo del personaggio fuori dai confini italiani grazie a una ricca selezione di edizioni provenienti da tutto il mondo, Stati Uniti, Corea, Serbia… Particolare attenzione verrà posta sui pezzi più introvabili, edizioni mai viste in Italia, spesso pubblicate senza licenza, rarità molto ambite dai collezionisti e curiose per il grande pubblico.

Durante tutto il periodo in cui la mostra sarà visitabile verranno organizzati numerosi eventi a tema, tra cui un omaggio dello storico Dylan Dog Horror Fest, rassegna di cinema dell’orrore dedicata ai fan del personaggio, e una grande festa di Halloween nelle sale di WOW Spazio Fumetto.

L’inaugurazione della mostra si terrà venerdi 7 ottobre alle ore 18.30 e vedrà la partecipazione di nomi importanti del mondo di Dylan: disegnatori, sceneggiatori e appassionati. Sarà presente Stefano Boeri, assessore alla Cultura del Comune di Milano.

E INOLTRE
WOW Spazio Fumetto, dall’8 ottobre al 13 novembre, ospita anche la mostra DIABOLIK POP IKON di Cristina Stifanic, un percorso di 21 tele ispirate alla storica quarta di copertina del fumetto creato dalle sorelle Giussani nel 1962. Cristina Stifanic recupera la lezione di Andy Warhol e Roy Lichtestein creando le icone di tutti quei personaggi comprimari che hanno fatto da corredo alla fortuna critica ed editoriale di DIABOLIK, dando così evidenza a tutte quelle figure che hanno accompagnato “Il re del terrore” acquisendo una loro autonomia e dignità. Il giusto legame tra pittura pop e fumetto.

DYLAN DOG
25 anni nell’incubo


quando
7 ottobre – 11 dicembre 2011

dove
WOW SPAZIO FUMETTO
Viale Campania, 12 - 20133 Milano

orari
Dal martedì al venerdì: dalle 15.00 alle 19.00. Sabato e domenica: dalle 15.00 alle 20.00. Lunedì chiuso

come raggiungerci
Passante Ferroviario fermata Porta Vittoria. Tram 27 - Autobus 73 - Filobus 90, 91, 93

ingresso
Intero 7,00 euro, Ridotto 4,00 euro

contatti
Museo: tel. 02 49524744 / 745 / 746
www.museowow.it - info@museowow.it


Inaugurazione
Venerdì 7 ottobre 2011 ore 18.30

martedì 27 settembre 2011

Mostra di Giuseppe Palumbo in occasione dell'inaugurazione della Scuola del Fumetto di Potenza


Redhouse Lab e Manteca srl sono lieti di annunciare che, in occasione dell'avvio delle attività didattiche, la Scuola del Fumetto e Illustrazione ospiterà, dal 23 settembre al 3 ottobre, un'esposizione di opere di Giuseppe Palumbo.
(...)
La mostra traccia due percorsi apparentemente distanti, cercando di cogliere l’essenza di un artista poliedrico. Da un lato, il disegnatore popolare che ha contribuito a rendere vivi nell’immaginario collettivo alcuni dei personaggi più amati del Fumetto italiano e internazionale, dall’altro l’autore che abbraccia con entusiasmo la sperimentazione, sempre in equilibrio tra tradizione e modernità.

http://www.redhouselab.com/inaugurazione-scuola-mostra-di-giuseppe-palumbo.html

Villa Gaetani D'Aragona, la Casa rossa!
Via Vaccaro, 127
Potenza, Italy
23 settembre - 3 ottobre

sabato 24 settembre 2011

Sergio Bonelli - Un uomo un'avventura


 Dal sito di Sergio Bonelli Editore:
Nell’ambito della manifestazione Tiferno Comics 2011, organizzata a Città di Castello (PG), il 24 settembre si inaugura una mostra che, attraverso un'esposizione di tavole originali, ripercorre la storia di una prestigiosa iniziativa editoriale, da noi varata nel lontano 1976: Un Uomo un’Avventura. Intitolata "Sergio Bonelli - Un uomo un'avventura", l'iniziativa celebra la famosa serie composta da trenta eleganti volumi cartonati che ha visto all'opera, nell'arco di pochi anni di permanenza in edicola, alcuni dei più noti fumettistieuropei, concedendogli di sottrarsi agli schemi “compositivi” della classica tavola bonelliana e ai passaggi obbligati delle pubblicazioni seriali per "scatenarsi" in alcune storie che hanno lasciato il segno tra gli appassionati di comics. Pur rompendo gli schemi editoriali, con il suo formato grande e la copertina cartonata, oltre che alla già citata maggiore "libertà" compositiva, la collana portava bene impresso, fin dal suo titolo, il marchio dell'Avventura più classica. E, infatti, consentiva al lettore di viaggiare con la fantasia e di giungere nel Sahara della Legione Straniera, nel Messico rivoluzionario di Pancho Villa, di andare in Cina nel corso della Rivolta dei Boxers, oppure nella Russia dei Bolscevichi o nel Sertão brasiliano dei Cangaceiros e così via. Ad accompagnare chi leggeva in queste emozionanti scorrerie, c'erano gli straordinari pennelli di artisti quali Hugo Pratt, Sergio Toppi, Dino Battaglia, Fernando Fernandez, Giancarlo Alessandrini (autore della locandina dell'evento che vi mostriamo qui accanto), Gino D’Antonio, Bonvi, Enric Siò, Attilio Micheluzzi, Guido Crepax, Milo Manara, Ferdinando Tacconi, Aurelio Galleppini e tanti altri, che potrete scoprire proprio in occasione della mostra di Città di Castello. L'esposizione sarà visitabile gratuitamente fino al 16 ottobre prossimo e si terrà a Palazzo Bufalini, negli spazi de "Il quadrilatero" e del "Salone degli specchi". Per maggiori informazioni: www.tifernocomics.it.

lunedì 19 settembre 2011

Diabolik e Eva Kant: la Mycrom Art Collection



La mostra presenterà trenta opere della “Mycrom Art Collection“ realizzate dai principali autori della serie Diabolik: Sergio Zaniboni, Franco Plaudetti, Enzo Facciolo, Elio Silvestri e Giuseppe Palumbo.
Quando: 01.09.2011 - 14.10.2011
Dove: Sede BIM - Lugano 
Via: Contrada Sassello, 10
Città: Lugano
Una parte della rassegna sarà proposta alla Galleria American Design and Art in via Marconi 4 a Lugano aperta dalle ore 11,00 alle ore 18,00 dal giovedi al sabato o su appuntamento telefonico fino al 13 ottobre 2011.
Quando, nel novembre del 1962, le sorelle Angela e Luciana Giussani diedero vita a Diabolik, mai avrebbero ipotizzato che, quasi cinquant’anni dopo, il loro personaggio sarebbe stato ancora vivo e vitale e che, per di più, col tempo sarebbe divenuto una vera e propria icona nel panorama culturale italiano, conosciutissima anche tra tutti coloro che mai hanno sfogliato un suo albo a fumetti.
I presupposti di un simile successo, però, erano già presenti sin dall’inizio: Diabolik è stato il primo fumetto rivolto a

domenica 18 settembre 2011

L'Autunno Italiano di Canicola al Sarjakuva Festival di Helsinki


Comunicato stampa


Canicola protagonista dell’Autunno Italiano e del Sarjakuva Festival a Helsinki
 
Dal 16 al 18 settembre 2011 si terrà la 26° edizione di Helsinki Sarjakuva Festival, manifestazione internazionale sul fumetto costituita da mostre, incontri con gli autori, performances, sessioni di dedicaces, eventi serali (http://sarjakuvafestivaalit.fi/).
 
A Canicola è dedicata una sezione speciale di questa edizione, intitolata “Autunno Italiano”, attraverso una mostra di grandi grafiche dislocate nel centro di Helsinki, con protagonisti gli autori Andrea Bruno, Francesco Cattani, Anna Deflorian, Vincenzo Filosa, Giacomo Monti, Marino Neri, Michelangelo Setola.
 
L’Assessorato alla Cultura del Comune di Helsinki e l'Istituto Italiano di Cultura in Finlandia hanno coordinato una vasta offerta di eventi in calendario nell’autunno 2011: un programma incentrato sulla cultura italiana esplorata attraverso linguaggi diversi, dalla musica al cinema, dalla letteratura al teatro, all’arte contemporanea.
Accanto a concerti di musica classica, retrospettive di Sergio Leone ed Ermanno Olmi, presentazione del Premio Strega, l’associazione culturale Canicola è stata scelta come realtà editoriale d’eccellenza per la proposta di talenti italiani e internazionali e per la ricerca in ambito grafico/espressivo.
 
Canicola prosegue il suo rapporto con la Finlandia. Dopo “Deserto bianco” una prima mostra di disegni esposta in un cinema abbandonato nel 2006, “Autunno Italiano” è la seconda esperienza espositiva a Helsinki.
 
Dal 2005 Canicola ha pubblicato opere finlandesi come i romanzi “Campo di babà” di Amanda Vahamaki e “Morte alle calcagna” di Marko Turunen e inoltre disegni e racconti brevi di Anna Sailamaa, Paulina Makela, Tommi Musturi.
 
Canicola ha inoltre dedicato la collana dei suoi libri tascabili proprio a Matti Pellompaa uno dei più amati attori finlandesi protagonista di alcuni dei capolavori di Aki Kaurismaki.
 
Canicola è un progetto editoriale, a cura di Edo Chieregato e Liliana Cupido, dedicato al fumetto contemporaneo tra i più apprezzati in Europa. Ha ricevuto diversi riconoscimenti sia in ambito nazionale che internazionale, tra cui il  Premio “BD Alternative” per migliore rivista indipendente internazionale al Festival di Angoulême (2007). Canicola ha collaborazioni con editori, riviste, gallerie internazionali ed è stato ospite di diversi festival tra cui Helsinki, San Pietroburgo, Buenos Aires, Amburgo, Lucerna, Stoccolma, Bologna, Madrid.
 

In alto: illustrazione di Francesco Cattani.

Aleksandar Zograf e Gordana Basta, "Storie. Cartoline e ricami dell'altroquando"


Aleksandar Zograf/Gordana Basta
STORIE
cartoline e ricami dell’altroquando
Storie è la ricognizione per immagini di un universo, pieno di nostalgia e humour nero, che è attorno a noi, ma che non vediamo più.
Storie è un viaggio underground nell’inconscio, di ognuno di noi, ma anche della nostra civiltà, condotto dalla lente di ingrandimento di un reporter a fumetti tra i più colti e amati nel mondo, dalla Francia agli Stati Uniti.
Storie è una finestra sul mondo surreale e pop del famosissimo disegnatore serbo Zograf, indiscusso precursore del graphic journalism.
In esposizione, supereroi falliti, malvagi topolini noir, bambini che scambiano Tito per Dio, acrobati appesi agli aerei per i denti, città italiane viste attraverso lo specchio convesso di un narratore di rara sensibilità artistica e acida vena letteraria. E, accanto, i ricami di Gordana Basta, che traspongono in chiave folclorica il sarcasmo e la leggerezza pop-surrealista dei disegni di Zograf.
Ma un pop tutto europeo, costruito sulle rovine, e sugli incubi, dell’ex Jugoslavia.
In occasione del vernissage, sabato 17 settembre, Zograf dedicherà i suoi due ultimi libri a fumetti, editi da Fandango, partner d’eccezione della mostra.

L’artista
Aleksandar Zograf (Pančevo, 1963), principale fumettista serbo, è il riconosciuto precursore del giornalismo a fumetti (“graphic journalism”). I suoi volumi recenti, un rinnovato grand tour per immagini, tra l’onirico e ironico, alla ricerca delle curiosità del mondo intero, sono pubblicati da Fandango Libri. Nel 2010 è stato protagonista di un fortunatissimo workshop al Komikazen Festival di Ravenna. È tra gli animatori della rivista «Vreme».

sito web dell’artista
www.aleksandarzograf.com
Un’intervista recente: http://www.peacelink.it/pace/a/25641.html

dice di sé
“Stretto in trappola tra guerre, embarghi e una situazione costantemente caotica, ho cercato di viaggiare.
Dentro me stesso”


La mostra

quando
17 settembre-22 ottobre 2011
vernissage in presenza degli artisti e session di dediche
sabato 17 settembre, a partire dalle ore 18.00

orari
da martedì a sabato, dalle 15 alle 19
altri orari su appuntamento

dove
Galleria Miomao
Via Podiani, 19 – Perugia

info e press
Maria Cristina Maiocchi
info@miomao.net
tel. 347 7831708

sito web
www.miomao.net

in collaborazione con Fandango e Mirada

sabato 17 settembre 2011

Sketches Snatched - Il cinema strappato di Massimo Carnevale (Lucca Comics and Games)


Non ho un criterio preciso, adoro il cinema in tutte le sue forme e di tutti i generi... mi soffermo principalmente su delle immagini che mi hanno colpito, magari colori, sensazioni e inquadrature particolarmente suggestive.
Massimo Carnevale

Sketchesnatched
è il viaggio di Massimo Carnevale all'interno della settima arte e la sua personale memoria cinefila. Immagini cinematografiche che abbinate ad un arte di altissimo livello deflagrano in un tripudio di colori e linee di grande potenza espressiva creando qualcosa di unico e irresistibile.
Artista geniale e di raffinata bravura, Carnevale riesce a confermarsi nome di punta del  fumetto italiano, capace di dedicarsi a progetti distanti dalle logiche di mercato seguendo solamente un istinto visivo fuori dal comune e dimostrando, se ancora ce ne fosse bisogno, la sua incredibile abilità nell'incendiare l'immagine e l'azione al suo interno.
Un progetto tutt'ora in corsa, lontano dal concludersi e con tutta la storia del cinema a disposizione pronta ad essere inserita in questa magnifica galleria.
Sketches letteralmente rubati alla pellicola e i suoi miti: da Kubrick a Tarantino, passando per il western e la commedia, fino ai grandi capolavori e i blockbuster recenti. Un mix di citazioni, personaggi, battute e momenti; film a volte dimenticati e in molti altri casi divenuti a tutti gli effetti cult movies. Opere che nonostante la loro gelida matrice informatica riescono a colpire al cuore per la loro bellezza e allo stesso tempo stimolare la nostra curiosità, riportando alla memoria scene dimenticate e piccole momenti d'autore.
Dalle inquadrature più famose fino a personali rivisitazioni, è complicato cercare una linea comune fra i vari sketches. I frame scelti da Massimo Carnevale sono a sua volta simbolo della diversa percezione di ogni spettatore, della memoria filmica con i suoi momenti significativi che scorrono in forme diverse dentro di noi e difficilmente coincidono con quelle di altri.
Direttamente dal web 2.0 gli Sketchesnatched di Massimo Carnevale sbarcano a Lucca in anteprima assoluta con oltre settanta opere in mostra, un'esposizione che vi guiderà in questo universo cinematografico direttamente strappato alla celluloide e al buio della sala, per prendere vita nell'elegante location di Villa Bottini.
Buona visione.
(dal sito di Lucca Comics and Games)

La mostra è stata realizzata grazie a una collaborazione fra Lucca Film Festival, Lucca Comics and Games e Bottini Art Village.
Terminator.
Dylan Dog con la spilla di Groucho.
Trailer di Mater Morbi.
Dylan Dog: il secondo trailer di Mater Morbi.
Dylan Dog di Massimo Carnevale.


La Mostra
7 ottobre - 1 novembre 2011
Villa Bottini

Orari
dal 8 ottobre al 14 ottobre
15.00 - 19.00
dal 15 ottobre al 27 ottobre
10.00 - 13.00/15.00 - 19.00
dal 28 ottobre al 1 novembre
9.00 - 19.00

V come Vendetta - La Rivoluzione in bianco & nero


David Lloyd, classe 1950, è uno dei maggiori disegnatori inglesi presenti nel Comic Dome internazionale fin dagli anni '70, lavorando per Halls of Horror, TV Comic e alcune testate della Marvel.
Ha prestato il suo pennello per ESPers (Eclipse Comics), Storie di Guerra (su testi di Garth Ennis, DC Comics), Global Frequency (testi di Warren Ellis, Wildstorm) e l'acclamato Hellblazer (DC Vertigo).
Inoltre, ha scritto e disegnato la graphic novel Kickback per la francese Editions Carabas.
Ma è sicuramente il 1982 l'anno nel quale Lloyd entra di “prepotenza” nell' immaginario collettivo dei lettori di tutto il mondo, grazie alla caratterizzazione grafica del protagonista di V for Vendetta, su testi di Alan Moore per la rivista Warrior.
È indiscutibile che uno dei punti di forza di V, terrorista che cerca di combattere un regime pseudo fascista in una Londra distopica, è dato dal travestimento creato da Lloyd, che gli regala le fattezze di Guy Fawkes, il cospiratore cattolico inglese che nel 1605 tentò di assassinare re Giacomo I e i membri del parlamento.
La scelta di non utilizzare, nel corso della storia, didascalie e onomatopee, unita al tratto essenziale ed incisivo di Lloyd, rende l'atmosfera dell'opera più coinvolgente.
Al punto che V for Vendetta, grazie ad una sceneggiatura eccezionale, una caratterizzazione grafica inquietante e forte, e anche grazie ad una riuscita trasposizione cinematografica, diviene in tutto il mondo il simbolo del dissenso di piazza.
Non nell'universo delle pagine patinate del fumetto, ma nel mondo reale.
Che per un'opera a fumetti non è poco.
V for Vendetta è stato pubblicato per la prima volta come inserto nella rivista Corto Maltese, e in seguito riproposto integralmente da Magic Press.
È con immenso piacere che siamo lieti di presentare al pubblico italiano una ricca selezione di tavole originali di quella che sicuramente è stata una delle opere più incisive del panorama fumettistico internazionale.
(dal sito di Lucca Comics and Games)

La Mostra
15 ottobre - 1 novembre 2011

Palazzo Ducale
Ingresso gratuito

Orari

dal 15 ottobre al 27 ottobre
10.00 - 13.00/15.00 - 19.00
dal 28 ottobre al 1 novembre
9.00 - 19.00

Jiro Taniguchi, l'uomo che racconta


Il 27 novembre scorso, nel corso della serata di premiazione di Lucca Comics & Games 2010, l’ultimo nome che fu pronunciato sul palco fu quello di Jiro Taniguchi.
Queste le motivazioni che lo introdussero: “Autore completo capace di passare con una costante padronanza dei propri mezzi dal solenne romanzo storico alla struggente vicenda intimista, dal dinamico racconto d’avventura alla pacata confidenza autobiografica, è unanimemente riconosciuto come uno dei maggiori protagonisti del fumetto mondiale”.
È veramente difficile trovare parole che meglio giustifichino il premio che in quell’occasione gli fu assegnato, il più prestigioso, il Gran Guinigi dedicato ad un Maestro del Fumetto.
Lucca Comics 2011 offre al suo pubblico l’occasione irripetibile per incontrare di persona uno dei più grandi autori del fumetto mondiale, e di conoscere meglio il suo lavoro attraverso il contatto ravvicinato con i suoi originali, che solo in rarissime occasioni escono dal Giappone.
La mostra si concentra sulla componente più minimalista della produzione dell’autore, quella che più di ogni altra ha contribuito a renderlo famoso nel mondo, grazie a opere fondamentali come L’uomo che cammina e Allevare un cane.
(dal sito di Lucca Comics and Games)

La Mostra
15 ottobre - 1 novembre 2011

Palazzo Ducale
Ingresso gratuito

Orari

dal 15 ottobre al 27 ottobre
10.00 - 13.00/15.00 - 19.00
dal 28 ottobre al 1 novembre
9.00 - 19.00

mercoledì 14 settembre 2011

Fior e Reviati, tra Distanze e Ricordi [Lucca Comics and Games]


La crescente pubblicazione di Romanzi Grafici in Italia ha raggiunto livelli mediatici tali da essere definita come fenomeno. Con questa mostra daremo uno sguardo incrociato a due degli autori italiani più apprezzati negli ultimi anni dal pubblico e dalla critica: Manuele Fior (Gran Guinigi - Miglior Autore Unico 2010 a Lucca e Fauve d’Or - Miglior Album 2011 ad Angoulême) e Davide Reviati (Premio Micheluzzi - Miglior Fumetto 2010 a Napoli e Prix Diagonale - Miglior Libro Straniero 2011 a Ottignies Louvan La Neuve).
In questo doppio percorso avremo la possibilità di ammirare da vicino alcune delle opere che li hanno resi noti. Ci addentreremo nei poliedrici colori di Fior con La signorina Else e 5000 Chilometri al Secondo, e nei ruvidi chiaroscuri di Reviati con Morti di Sonno e Dimenticare Tiananmen. Ci affacceremo inoltre sulla loro variegata produzione extra-fumettistica, che si destreggia fra dipinti ed acquerelli per progetti personali e riviste internazionali.
Un omaggio a due autori significativi che, nei loro percorsi a volte opposti, riescono a raccontare uno scorcio di Italia (e di italiani) lontana nello spazio e nel tempo, con i suoi ricordi, memorie e contraddizioni, ancora più autentici della realtà stessa.
[dal sito di Lucca Comics and Games]

Emilio Salgari: dalla Letteratura al Fumetto [Lucca Comics and Games]


A cento anni dalla sua tragica scomparsa, Lucca Comics & Games, nella sua edizione dedicata all'Avventura, ne ricorda uno dei suoi grandi maestri: Emilio Salgàri.
Straordinario creatore di storie e personaggi - da Sandokan al Corsaro Nero - letti e amati da generazioni di lettori, lo scrittore veronese rappresenta a tutt'oggi uno dei capisaldi della narrativa avventurosa di ogni epoca, e si rivela anche grande narratore di immagini, vivide e dettagliate, che emergono dalla pagina con tutta la loro potenza evocativa, stimolando, in questa maniera, anche tutti gli artisti che si sono cimentati nella trasposizione grafica degli universi salgariani.
A partire dai primi illustratori delle sue opere, la mostra passa in rassegna alcune delle innumerevoli rappresentazioni grafiche dei personaggi principali di Salgari, e in particolar modo, quelli dei cicli più noti. Accompagnate da una serie di volumi d'epoca, sfileranno quindi le opere, fra gli altri, di Alberto Della Valle e Alvaro Tanghetti (con le sue illustrazioni di una Boheme italiana tra le quali si scorge la sagoma di Giacomo Puccini).
A seguire, divisa per cicli, compare una serie di tavole originali di autori d'epoca, come Edgardo Dell'Acqua e Guido Moroni Celsi, ma anche contemporanei, da Sergio Toppi a Paolo Bacilieri ed estratti di una vicenda martinmystèriana scritta da Alfredo Castelli, che vede protagonista lo stesso Salgari. A fare loro da cornice, preziosi albi originali degli anni trenta e Quaranta, filmati... e altre sorprese!
[dal sito di Lucca Comics and Games]

Felino Noir - Blacksad, il colore al servizio della storia


John Blacksad è il protagonista della pluripremiata serie di fumetti ideata da Juan Diaz Canales e Juanjo Guarnido. Nella New York degli anni '50, un mix di iconografie dalle linee tenui e morbide che si sposano con un argomenti noir a tinte forti, ispirate dal giallo e dal cinema hardboiled, con protagonista un granitico gatto nero antropomorfo, disilluso detective. I due Autori riescono ad unire uno stile cartoonesco con tematiche forti ed adulte in un mix assolutamente unico; dimostrano, se ancora ci fosse bisogno, che gli animali antropomorfi non sono tutti “buoni e coccolosi”. La caratterizzazione dei personaggi e le ambientazioni sono arricchite da tagli registici degni della migliore scuola d'oltralpe. Un successo mondiale, un vero spettacolo per gli occhi che si sposa perfettamente con gli intrecci noir di Diaz.
[dal sito di Lucca Comics and Games]

Stria a Marmentino


Stria a Marmentino
Sabato 1 ottobre, presso la palestra comunale di Marmentino (provincia di Brescia), si terrà la presentazione del Romanzo a Fumetti di Gigi Simeoni, "Stria". Sarà presente l'autore, che svelerà l'origine del racconto, ispirato proprio alle storie e alle leggende del paese della Val Trompia, e terrà a battesimo la mostra di tavole tratte dal volume. L'esposizione rimarrà in cartellone, presso la sala consigliare del comune di Marmentino, fino al 9 ottobre. Cliccate qui per visualizzare la locandina dell'evento.
Dal sito della Sergio Bonelli Editore

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