domenica 20 maggio 2012
MONDO POP SHOW - close-up su Pop Surrealism e Urban Art
Comunicato stampa
MONDO POP SHOW
close-up su Pop Surrealism e Urban Art
a cura di Serena Melandri e David Vecchiato
[19 maggio-9 giugno]
Proseguendo l'esperienza di collaborazione con giovani gallerie attente alle tendenze artistiche più vitali della scena contemporanea internazionale, la Galleria Miomao di Perugia apre le porte al progetto transpop della MondoPOP Gallery di Roma: una rassegna di opere trasgressive, trasversali, transnazionali che
sintetizzano la linea di ricerca della galleria romana nel campo della Urban e Pop Surrealist Art.
L’arte come rifugio, come divertissement, come decorazione. L'arte come ficcante traccia urbana, come estenuazione surreale, come feticcio neo-pop. L'arte come mix di generi e codici, come contaminazione di disegno e pittura, come innesto di racconto e icona.
A interpretare la ricerca della MondoPOP Gallery sono convocati i massimi artisti internazionali dell'attuale scena Urban e Pop Surrealism: Glenn Barr, poliedrico protagonista dell'ambiente underground di Detroit; l'indo-canadese Gary Taxali, con la grafica spregiudicata e irriverente di pupazzi-icona ormai noti in tutto il
mondo; la lituana Jana Brike, con le atmosfere di glaciale e sospesa sensualità del suo pantheon infantile; Charles Krafft, con la riedizione in porcellana di Delft di disturbanti oggetti della memoria. E ancora: Gary Baseman, star di un pop affollato di icone molli, riportate dall'identità di plastica a un'ambigua, disturbante
carnalità; David Vecchiato aka Diavù, con la sua ossessiva ricerca di un'umanità vera e primordiale; Dan Barry, con 'combines' poetici e ironici; lo scozzese Paul Barnes e Tiffany Liu, con le allegorie folk e miniaturistiche di un'arcadia poeticissima; Edward Robin Coronel, che traghetta in polveri di stelle immagini microscopiche di un'infanzia vista attraverso bolle di sapone; Mijn Shatie con la malinconia da carta da parati delle sue protagoniste femminili, campite su fondi di ricercata bidimensionalità; l'inglese Jon Burgeman, con i
suoi tag post-dubuffet; Boris Hoppek, con i suoi feticci wall.
Ma pop significa reinvenzione di forma e forme, oltre le rigide divisioni di generi e arti. La mostra presenterà quindi anche oggetti e mirabilia del pop firmati da grandi nomi, dal tedesco Jim Avignon alla giapponese Naoshi all'australiano Jeremyville: vinili e skate desks customizzati; taglieri/manifesto; serigrafie d'autore.
Il poliedrico curatore e artista David Vecchiato (in arte Diavù), ormai noto al pubblico perugino dell'arte, sarà nei mesi seguenti ospite, con un personalissimo progetto wall painting, di Comma, festival di Urban Art promosso dalla città di Perugia che inaugura quest'anno la seconda edizione.
La mostra
quando
19 maggio-9 giugno 2012
vernissage
sabato 19 maggio, dalle ore 18.30
orari
martedì-sabato, 15-19
altri orari su appuntamento
dove
Galleria Miomao
via Podiani, 19-21 - Perugia
info e press
Maria Cristina Maiocchi
info@miomao.net
tel. (0039) 347 7831708
sito web
www.miomao.net
in collaborazione con
Mondopop
venerdì 27 agosto 2010
Gianluca Costantini partecipa alla 4 edizione di ARTE³
Da Facebook:
Gianluca Costantini partecipa alla 4 edizione di ARTE³.
Sono 67 i creativi che nelle 4 edizioni di ARTE³ hanno risposto all’invito rivolto da CavourArt Associazione con l’obiettivo di incrementare e ulteriormente caratterizzare il patrimonio di arte
contemporanea distribuito nel tessuto urbano della città di Terni.
65 opere d’arte, tutti pezzi unici e non riproducibili, donate da artisti e creativi di mezzo mondo ad un pugno di ope...ratori culturali che in una piccola provincia umbra hanno dato vita ad un progetto che dichiara spudoratamente e senza ritegno alcuno di voler rappresentare e dare visibilità, attraverso i linguaggi e le diverse forme d’arte espresse dall’uomo, a quella parte del mondo che vive e lavora “sostituendo agli accordi commerciali il puro piacere di contribuire ad un progetto in cui a circolare non sono i denari e i piccoli interessi di bottega, ma il confronto e lo scambio di idee tra decine e decine di artisti ed operatori culturali ri-uniti ad elaborare,
ognuno con le proprie specifiche professionalità un unico progetto-forma”.
Quelli che continuiamo affettuosamente a chiamare cubisti sono arrivati a Terni attraverso il lavoro, i contatti e gli inviti fatti da una trentina di diversi operatori culturali, critici, artisti, distribuiti tra Spoleto, Todi, Roma, Milano, Napoli, Parigi, Los Angeles, con proposte che arrivano una tantum a toccare alcuni paesi centro asiatici ed africani.
Terni, Palazzo Primavera dal 28 agosto al 5 settembre
orario 10.00-13.00 / 17.00-20.00, lunedì chiuso
inaugurazione sabato 28 agosto ore 17.00
L’architetto tunisina AGATA PROSDOCIMI, l’artista packistana MAIMUNA FEROZE NANA, l’ivoriano YUBAH SANOGHO, lo Studio di Architettura, designer, arredatori e artisti TARSHITO di Bari che
presenta un cubo realizzato da FRANCESCO VENTURA, GIANLUCA MURASECCHI, LUIGI MANCIOCCO, i fiorentini GIANNI DORIGO e BEATRICE BARTOLOZZI, i napoletani VINCENZO RUSCIANO e LUIGI PAGANO, la FONDAZIONE ACCADEMIA DI COMUNICAZIONE di Milano che presenta ben 4 cubi selezionati tra gli elaborati dell’alunno del 2° anno del corso di Art Direction ENRICO TAMIAZZO e da quelli del corso di Graphic Design FABRIZIO CANTONI, VALERIA BASILE e
ENZO CONDOMITTI, l’artista e disegnatore di fumetti GIANLUCA COSTANTINI, per finire con la ridotta ma altamente rappresentativa delle qualità espresse dai giovani creativi della nostra regione, con il ceramista di Deruta LUCA LEANDRI, lo stilista DANILO FEDRIGHI e il fabbro ROBERTO FILIPPONI entrambi ternani.
I creativi 2010 sono stati proposti da Martina Corgnati, Alberto Bravini, Franco Troiani, Manuela De Leonardis, Virginia Ryan, Chiara Comolli, Francesco Santaniello, Antonio Picardi, Mael Veisse, Diego
Bianchi, Franco Profili.
http://www.cavourart.it/
http://www.gianlucacostant
giovedì 19 agosto 2010
Pimp My Mary riapre il 20 agosto. Maria non si è offesa per questa mostra: lei non giudica. Lei ama
Dopo una pausa di tre settimane riapre la mostra collettiva Pimp My Mary. Clicca qua per saperne di più.
Partecipano anche quattro fumettisti: Lucia Biagi, Christian G. Marra, Davide Berardi (DAW) e David "Diavù" Vecchiato.
Inoltre:
Pimp My Mary: la Madonna è la Sposa di Kill Bill.
La Madonna kawaii di Lucia Biagi.
Da un articolo di Sara Ligutti pubblicato su Il Tirreno:
"Lea Geloni, invece, è cristiana, ma la mostra le è piaciuta moltissimo: «Maria, per quel che mi riguarda, è la madre spirituale di tutti gli uomini e, per me, è sempre stata una figura di riferimento. Quindi è molto bello vederla calata in tutte quelle situazioni, anche quelle più estreme, vederla accanto a così tanti tipi diversi di umanità. Ci vedo molta spiritualità - progecue la donna - in questa mostra, e alcuna scissione fra la fede e le opere che vi sono esposte. Anzi, per alcuni versi potrebbe anche essere considerato un modo diverso di pregare: questi ragazzi si sono seduti lì e hanno lavorato per ore sul loro gessetto, dando la loro personale visione della Madonna. Secondo me Maria non si è offesa per questa mostra: lei non giudica. Lei ama»."
In alto: una Madonna dipinta da Miriam Del Sarto (da Facebook).
sabato 14 agosto 2010
Hypercomics alla Pump House Gallery di Londra: le foto di Dave McKean
Dal 12 agosto al 26 settembre la Pump House Gallery di Londra ospita la mostra Hypercomics: The Shapes of Comics to Come. Sono esposte alcune opere di Adam Dant, Daniel Merlin Goodbrey, Dave McKean e Warren Pleece commissionate appositamente dalla galleria.
Nel sito della galleria c'è una descrizione.
Le foto sono state postate da Dave McKean su Twitter.
mercoledì 4 agosto 2010
Pimp My Mary
Ottanta artisti selezionati da Marco Mirko Nani e Marco Pedri hanno customizzato altrettante statue in gesso della Madonna. Le opere sono esposte presso lo Spazio HDM dell'Accademia di Belle arti di Carrara dal 3 luglio al 6 settembre 2010 (ma in questi giorni è chiusa e ripartirà il 20 agosto).
Partecipano anche quattro fumettisti: Lucia Biagi, Christian G. Marra, Davide Berardi (DAW) e David "Diavù" Vecchiato.
Dal sito Pimp My Mary:
"Il progetto Pimp my Mary nasce dall’esigenza di comunicare un forte dissidio e distacco dalla commercializzazione dell’icona quanto tale. La spiritualità, per definizione distaccamento da tutto ciò che è materiale e terreno, ai giorni nostri, è diventata consumismo: le madonne che, come soldati, si ergono in fila negli scaffali dei rivenditori ricordando le lattine nei distributori automatici che vengono servite, consumate e magari collezionate. Per molte persone è molto più importante avere un’icona al servizio della propria immagine piuttosto che credere veramente in quello che l’immagine dovrebbe rappresentare, da qui nasce l’esigenza di far vedere agli altri il proprio senso di appartenenza a qualsiasi cosa piuttosto che provare a vivere se stessi: è l’abbandonarsi alla società piuttosto che il prendere coscienza della propria esistenza."
"(...) Ne è nata una serie di Madonne di tutti i tipi, di fronte alle quali è difficile restare insensibili: ce ne sono tipo manga, una vestita da Batman, una immersa in una teca piena di centesimi, quella che si rimira allo specchio e quella dark." [da La Nazione]
Pimp My Mary su Facebook.
Tutti i partecipanti:
Senior
Italia / ItalyAndrea Amaducci
Davide Berardi (DAW)
Lucia Biagi
Bol23
Federico Bucalossi
Casinò Royale
Massimo Cittadini
Gumdesign Studio
Robero Irace
Lavogliadirocknroll
Frederick Lights
Christian Marra
Enrico Molteni (Tre allegri ragazzi morti)
Marco Simeoni
David "Diavù" Vecchiato
Australia
Brenton Bleechmore
Francia / France
Ser La Gatta
Germania / Germany
Veronica Solomon
Islanda / Iceland
Frosti Gnarr Gunnarsson
Messico / Mexico
Bere&Bere
Quike Caraso Zarate
Portogallo / Portugal
Jorge Goncalves
Junior
Italia / ItalyAlessandro Arcidiacono
Michele Basaldella
Nicola Bertelloni
Giulio Bertozzi
Alessandra Berrighi
Rocco Bonci/Sara d'Aleo
Riccardo Campari
Yari Cartoni/Ilaria Martinelli
Stefano Cortese
Francesca Ciregia
Simone Cei
Andrea Cusi
Miriam Del Sarto
Gabriele Dini (Studio Superficie)
Jonathan Farnocchia
Tony Fiorentino
Fabio Galeotti
Carlo Galli
Marco Galli
Giancarlo Garbocci (Studio Superficie)
Mario Genovesi
Simone Giannelli
Eleonora Grasso
Daniele Guidugli (Studio Superficie)
James Harris (Gum Studio)
HOUSEPIRATE
Lorenzo Iannazzone
Rudolf Kumatarakis
Kyuuri
Corrado Marchese
Gianluca Maggiani
Sara Mamusa
Tommaso Megale
Mirko Nasini
Andrea Nironi
Greta Macrì
Luca "Condor" Leonardi
Mario Rossi
Maria Giulia Spagnoli
Andrea Strata
Julio Urrego
Jeana Veltri
Monica Vlad/Gabriela Maria Vlad
Meme Zabratta
Giulio Zannol
Dario "Doruan" Zanobetti
Danimarca
Eugenio Del Nobile
Polonia/ Poland
Paulina Małgorzata Grádziela
Portogallo / Portugal
Carlotta Premazzi
Spagna / Spain
Violeta Palomo
venerdì 25 giugno 2010
Exteriors
Todo Magazine festeggia il primo anno di vita con Exteriors, mostra di 10 giovani artisti al Centro espositivo SMS di Pisa. Tutti i protagonisti dell’evento espositivo sono stati "adottati" da Todo, esponendo le loro opere all'interno della “Day by Day Gallery” rubrica del magazine collegata all’agenda degli eventi, diventata la guida di riferimento per la cultura e l’intrattenimento in città.
Autori: Anonymous Art, Marco Cazzato, Carlo Galli, Alessandro Monaco, Massimo Pasca, Rudy Pessina, Tuono Pettinato, Andrea Pioli, Ilenia Rosati, Tommaso Santucci
Exteriors
Centro espositivo museale SMS - San Michele Degli Scalzi
Viale Delle Piagge
Pisa
Dal 25 giugno all'undici luglio 2010
Orario: Martedì - Giovedi: 17 - 20 Venerdì - Domenica: 17 - 22
Vernissage: 25 giugno 2010. ore 19.30
venerdì 11 giugno 2010
Metropoli's

METROPOLI’S
COLLETTIVA ARTISTI CONTEMPORANEI
SPAZIO CONCEPT - MILANO 9 – 22 GIUGNO 2010
L’impossibilità di declinare il paesaggio urbano al singolare, frantumato in una disseminazione di significati che ne rinnovano continuamente il valore semantico, trova riflesso nella pluralità d’espressione di ogni singolo individuo.
L’arte, facendosi carico di tale mutevolezza, mostra come ancor più importante del soggetto rappresentato sia la modalità di rappresentazione, lo sguardo dell’artista, la sua sensibilità, così da essere il tramite per la comprensione della realtà.
La mostra curata da Giuseppe Iavicoli dal titolo Metropoli’s esprime pienamente l’interpretazione soggettiva di una realtà oggettiva; un microscopio personale della macroscopica dimensione urbana. Metropoli’s si configura dunque come un incubatore di un percorso collettivo teso a mostrare la metropoli, leitmotiv della mostra, attraverso la visione di ventidue artisti.
Contenuto e contenitore dell’esposizione sono entrambi reinterpretazioni dello spazio; Spazio Concept (Via Forcella, 7) è infatti un ex falegnameria riconvertita e ripensata al fine di ospitare diverse tipologie di mise-en-scène. Metropoli’s inizia la propria riflessione metropolitana con il vernissage di mercoledì 9 giugno alla presenza degli artisti e si protrae sino al 22. Il party di venerdì 18 è un momento di entertainment e dj set.
Le ventidue interpretazioni metropolitane si manifestano attraverso differenti ma altrettanto affascinanti linguaggi contemporanei; l’astrattismo tecnologico di Nino Mustica in cui il colore è il fulcro attorno al quale si sviluppano pittura, scultura ed architettura; la straordinaria pittura di Dario Panzeri; le spiazzanti figure fumettistiche proposte da Akab in cui aleggia un onnipresente cannibalismo; le affascinanti graphic novel di Alberto Ponticelli; le anonime “Geometrie Urbane” di Davide Oddenino in un continuum tra realtà ed astrazione; l'intimità di una finestra aperta, pensata da Danica Ondrejovic, per dimenticare l'alienazione metropolitana; le colorazioni brunite della Milano del pm10, simbolo della pittura neopop di Gabriele Buratti; le raffigurazioni diabolico-ironiche di Mr. Wany come rappresentazione della frenesia e dell'isolamento contemporanei; la selvaggia civilizzazione urbana di mondi iperaffollati e sospesi pensata da Emanuele Alfieri “Impo”; le particolarissime sculture di Emilano Rubinacci; la rigorosa geometria delle linee adesive di Nocurves; la rielaborazione materica di un insieme di oggetti “usati” messa in opera da Alberto Garuffio; l'eclettica visione di Luciano Melis dello spazio metropolitano contrapposto alla magnificenza della natura; le illustrazioni grafico-fumettistiche attraverso le più svariate forme di street art di Control Zeta; le raffigurazioni in bilico tra realtà ed allucinazione proposte da Fucktory Art-Gallery; le nevrosi umane interpretate da Nemos mediante il fumetto; la grandezza architettonica deforme della città contemporanea pensata da Tom Porta; i colori cangianti delle rappresentazioni/cartoon di El Gato Chimney; l'instabilità strutturale delle interpretazioni umane e paesaggistiche di Nicola Padovani; le eccezionali espressioni pittoriche di Termine Growth; l'abile riutilizzo materico grazie al quale Zeliko crea esemplari di insetto e fossile; last but not least Cartellomania, declinazione di uno dei molti linguaggi contemporanei che ricoprono la metropoli.
Il carattere volubile ed imprendibile della metropoli contemporanea, può essere avvicinato solamente attraverso la scoperta di una pluralità di linguaggi differenti, condensati in un unico luogo. Metropoli's rappresenta in questo senso la possibilità di sperimentare tale esperienza.
giovedì 20 maggio 2010
Lumen - Arte contemporanea in controluce
Maicol e Mirco partecipa alla mostra collettiva Lumen - Arte contemporanea in controluce.
Lumen - Arte contemporanea in controluce
Complesso Monumentale di Santa Sofia
Salerno
Largo Abate Conforti
Dal 15 al 30 maggio 2010
Ingresso gratuito
Orario di apertura:
11.00-13.00; 17.00-21.00 il venerdì ed il sabato la chiusura è prolungata alle ore 23
Per informazioni:
staff@lumenlux.it
Dal sito Lumen:
Lumen ha come tema portante il cosiddetto “Urban e Network Activism”, fenomeno che si è diffuso negli ultimi anni e che prende le mosse dalla street art, dall’urban art, dal post graffitismo e dalla poster art. Esso vede coinvolta una moltitudine di creativi, più o meno giovani, impegnati nella produzione di messaggi, soggetti e concetti, veicolati principalmente attraverso la strada, nelle poster convention e sul web, che ambiscono a diventare opere d’arte ma che spesso si risolvono in mere operazioni di comunicazione finalizzate a conferire fama e riconoscibilità ai propri autori. Lumen si pone come banco di prova per questi artisti, che sempre più spesso si comportano come dei veri comunicatori, ai quali viene data l’opportunità di dar prova del proprio talento e della propria abilità intervenendo su supporti diversi da quelli solitamente usati nel loro agire quotidiano. Un elemento preponderante di tutto il progetto sarà la luce che ha una valenza simbolica e semantica in questa esposizione poiché rappresenta il mezzo con cui si vuole “illuminare” questa particolare corrente della creatività contemporanea. Lumen intende porre in controluce un fenomeno di cui si sa ancora poco, ma di cui si parla troppo e, forse, troppo superficialmente.
Quaranta esponenti della scena artistica contemporanea italiana verranno invitati a confrontarsi su di un supporto fisico che nulla ha a che vedere con gli strumenti tradizionali usati dell’arte urbana o dalla street art o dell’illustrazione. Non più sticker, poster, toyz, tele, canvass o muri, bensì un concept creativo concepito ad hoc che sarà nuovo ed identico per tutti. È su questo genere di supporto che i 40 artisti dovranno dar prova del proprio talento e della capacità di svincolarsi dai normali media espressivi con cui la propria corrente artistica è abituata a lavorare. Lo stesso concept espositivo con cui verranno allestite le sale del complesso monumentale di Santa Sofia a Salerno è stato sviluppato coerentemente con lo spirito e la filosofia di questa mostra il cui intento è quello di riformulare le modalità con cui solitamente determinate correnti artistiche vengono presentate al pubblico al fine di offrire allo stesso un’esperienza possibilmente nuova.
mercoledì 19 maggio 2010
Debora Hirsch - It Is Not Lichtenstein
Pietrasanta (LU) - dal 22 maggio al 30 giugno 2010
Debora Hirsch - It Is Not Lichtenstein
FLORA BIGAI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Via Giuseppe Garibaldi 22 (55045)
+39 0584792635 , +39 0584792459 (fax)
flora.bigai@iol.it
La galleria Flora Bigai Arte Contemporanea presenta la seconda mostra personale di Debora Hirsch, It Is Not Lichtenstein, in cui l’artista rafforza la ricerca sull’immaginario del mondo dei fumetti cominciata nel 2006 con So What.
orario: da martedì a domenica 10-13, 16-20
(possono variare, verificare sempre via telefono)
venerdì 26 marzo 2010
mercoledì 24 marzo 2010
My World 2
My World 2
Santa Maria Ausiliatrice
Via Garibaldi
Venezia
Aprile 2010
myworldproject.blogspot.com
I siti degli artisti della seconda edizione di MW:
martedì 23 marzo 2010
Superheroes on the Sofa / Supereroi da appartamento
Superheroes on the Sofa / Supereroi da appartamento
Bologna
25 e il 26 marzo
In occasione dell'edizione 2010 del Children's Bookfair.
Dal sito di Zizì:
14 supereroi x 14 illustratori in 1 appartamento
25/26 marzo 2010
Ingresso gratuito
solo su appuntamento Prenotazioni:
349 85 71 885
info (chiocciola) zizicollective.com
Orari: 11-13 / 17-21
In esposizione i supereroi realizzati da (quasi) tutte le nostre scelte del mese, dagli inizi del collettivo ad oggi. In mostra i lavori di:
Arnal Ballester
Giorgio Bartocci
Agnese Baruzzi
Enrica Casentini
Stefano Faoro
Mirjana Farkas
Inserirefloppino
Le Raclet
Ninon
Carmen Segovia
Cristina Spanò
Tuono Pettinato
Olimpia Zagnoli
Nicolas Zouliamis
Nonché i supereroi di tutte e 5 le Zizì. Per l'occasione verrà pubblicato anche un catalogo e una sorpresa reperibil in mostra.
Superheroes on the sofa è il primo progetto con il quale Zizì si apre alle collaborazioni più disparate, per creare una rete di scambio e d'influenze, uno degli obiettivi del collettivo. Per la prima volta, dopo un anno e un po' dall'inizio di Zizì, si è deciso di lavorare ad una mostra che non fosse solo autoreferenziale, ma che coinvolgesse anche gli altri, dalle scelte del mese presentate fino ad ora sul nostro sito, ma non solo.
Ogni mese Zizì ha proposto i lavori di persone che ammira e che vuole sostenere: dagli illustratori ai disegnatori di fumetti, ma anche creatori di pupazzi, studi di serigrafia, writers e chissà chi altro ancora in futuro.
Così, abbiamo letteralmente aperto la porta di casa a questi amici da esporre e promuovere, abbiamo invitato a suonare per noi Mr. Brace e chiesto Emmaboshi e Francesco Ridolfi di curare insieme a noi la comunicazione e l'immagine della mostra. Un evento pubblico, racchiuso all'interno di un luogo privato e intimo, dove potersi conoscere e scambiare opinioni. Ci auguriamo apprezziate questi supereroi contemporanei, che come tutti noi, amano rilassarsi e fare quattro chiacchiere sul divano, senza però perdere di vista i loro superpoteri.
lunedì 22 marzo 2010
Urban Superstar Festival: Back from Black

Dal sito di Napoli Comicon:
Dal NERO di Napoli COMICON 2010 parte un Festival dell'Arte più Contemporanea che c'è in circolazione.
Lo Urban Superstar Festival curato dall'artista David Vecchiato parte al Museo MADRE di Napoli sabato 1° maggio 2010 per chiudersi alla fine dell'anno.
Back from Black. Dal luminoso POP al buio Underground. E ritorno è la prima delle 4 mostre collettive dello Urban Superstar Festival 2010 che porteranno in Italia i nomi più importanti dell'Urban Art, del Pop Surrealism, della LowBrow Art e di tutte le correnti pittoriche nate negli ultimi decenni, sotto l'influenza anche di linguaggi come fumetto e cartoon.
Back from Black segue la nascita delle nuove correnti dell'Arte Contemporanea Internazionale in un percorso critico che arriva al lavoro degli artisti di oggi partendo da un'analisi sulla produzione di grandi come Bosh e Bruegel, passando dal surrealismo di Dalì e Matisse a Mirò e Picasso, da Gaudì e Niki De Saint Phalle a Warhol, Lichtenstein, Oldemburg e Haring, dagli animation studios di Disney, Fleischer e Hanna Barbera agli Advertising Characters, fino appunto al movimento USA della LowBrow Art, a quello giapponese del Superflat Movement, all'Arte più Contemporanea nata dai fermenti dell'Underground.
Le correnti presentate in questa prima collettiva verranno analizzate con più attenzione nelle mostre successive.
La mostra Back from Black avrà inizio il 1 maggio e resterà fino al 14 giugno 2010.
Gli artisti Jim Avignon e Jon Burgerman saranno i primi ospiti, con performance artistiche, dj set e anche con un live del loro progetto musicale Anxieteam (!).
Ne vedremo delle belle.
giovedì 25 febbraio 2010
Art & Comics
Art & Comics
Galleria Spazio Gianni Testoni la 2000+45
Via Massimo D'Azeglio, 50
inaugurazione:
sabato 6 marzo - H 18.30
La galleria Spazio Gianni Testoni La 2000+45, dopo varie indagini sulla contaminazione della vita metropolitana e sull’espressività artistica contemporanea, realizza un'esposizione collettiva di artisti che lavorano nel campo del fumetto, della grafica e dell’illustrazione.
Lo stretto rapporto esistente tra “Art” e “Comics” e gli scambi, a volte nascosti, tra queste due realtà si incontrano all’interno degli spazi della galleria, nei lavori degli artisti di questa collettiva.
Il connubio tra le varie modalità di espressione è possibile grazie alla loro varietà, continua trasformazione, vivacità degli strumenti e dei messaggi che si propongono di rappresentare.
La fumettista Vanna Vinci e l'architetto e designer Laura Villani presentano in anteprima i disegni e i progetti per un landscape domestico e quotidiano di oggetti, (complementi d’arredo, elementi di stationary, piccoli capi di abbigliamento), popolato da compagni e complici delle nostre avventure che abbinano l’ironia corrosiva dei loro personaggi.
Paper-Resistance, con il suo segno netto e preciso ci presenta un’inedita raccolta di illustrazioni raffiguranti varie tipologie di [continua nel sito di Bilbolbul]
lunedì 1 febbraio 2010
Roy Lichtenstein, Meditations on Art
Dopo il successo delle mostre kolossal dedicate ad Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, il curatore Gianni Mercurio, esperto e appassionato di arte americana del Secondo Dopoguerra, ha firmato “Roy Lichtenstein, Meditations on Art”, in corso alla Triennale di Milano fino al 30 maggio (nel mese di luglio, sarà trasferita al Ludwig Museum di Colonia, dove rimarrà aperta al pubblico fino al 3 ottobre).
Una rassegna straordinaria che ha scelto di esplorare in modo nuovo, e per questo intrigante, il lavoro di Lichtenstein, indagandone l’acuta e coraggiosa operazione pittorica. E lo fa attraverso un centinaio di opere, in larga parte di grandi dimensioni, arricchite da un repertorio di disegni, collage e sculture provenienti da collezioni pubbliche e private, tra le quali il Ludwig Museum di Colonia, il Ludwig Forum di Aachen, il Lousiana Museum di Copenaghen, il Whitney Museum e il Guggenheim Museum di New York, il Museum Moderner Kunst di Vienna e il The Broad Art Foundation di Los Angeles.
Roy Lichtenstein ha legato la sua creatività geniale ad un’intuizione: quella di isolare immagini tratte da fumetti o illustrazioni pubblicitarie e riprodurle ingigantite con una pittura che evocasse l’effetto della stampa tipografica. Ma quella dell’artista americano non è mera copiatura, ma una riflessione sul fenomeno massificato, tipico dell’epoca del consumismo sfrenato, della riproducibilità dell’opera d’arte. Come afferma Gianni Mercurio: “Lichtenstein non [continua su Arcadja]
Dal 26 gennaio al 30 maggio 2010
ROY LICHTENSTEIN – MEDITATIONS ON ART
alla Triennale Design Museum
Viale Alemagna, 6 – 20121 Milano
Web: www.triennale.it
Email: info@triennale.it
Orari: Tutti i giorni dalle 10.30 alle 20.30
Giovedì dalle 10.30 alle 23.00
Lunedì chiuso
Ingresso: Intero 9 euro; Ridotto 5.50 euro
giovedì 10 settembre 2009
Prof. Bad Trip al Museo di Arte Contemporanea di La Spezia
Comunicato stampa
Sabato 26/9 inaugura a La Spezia, presso il Museo di Arte Contemporanea (Camec) la personale dedicata a Gianluca Lerici (alias Prof. Bad Trip), morto nel 2006 a 43 anni. Si tratta di un evento molto importante, perché per la prima volta un museo cittadino dedica una rassegna di quasi 4 mesi (la mostra termina infatti il 24 gennaio) ad un artista che ha dato moltissimo anche al mondo del fumetto.
Inoltre, la decisione di allestire l'esposizione è soltanto il primo passo del percorso iniziato con la petizione (on line e cartacea) organizzata su Facebook dall'Associazione AltraCultura e dal portale di E. "Gomma" Guarneri (www.gomma.tv), che gestisce il sito dedicato al Prof. Bad Trip (www.profbadtrip.org), per dare all'arte di Gianluca Lerici la giusta visibilità.
lunedì 7 settembre 2009
Marco Maccecchini - MAC Distruggi il male
Marco Maccecchini - MAC Distruggi il male
Castello di Monteruzzo
Castiglione Olona (VA)
Dal 4 al 13 settembre 2009
Via Monteruzzo 1 (21043)
L’evento, patrocinato dal Comune di Castiglione Olona, ospita, nei primi due weekend di settembre, 35 pannelli realizzati a mano e colorati al computer, rielaborati appositamente per lo spazio e il contesto, accompagnati da didascalie a fumetti “fuori campo”.
Orario: Aperto nei weekend il 4-5-6 e 11-12-13 settembre 2009 - Orario: 9.00/13.00 e 15.00/19.00
(possono variare, verificare sempre via telefono)
"Si intitola “Marco Maccecchini MAC Distruggi il male” la mostra in corso Castello di Monteruzzo di Castiglione Olona (Varese): 35 pannelli realizzati a mano e colorati al computer, rielaborati ad hoc per lo spazio e il contesto, accompagnati da didascalie a fumetti fuoricampo. I protagonisti delle tavole sono demoni-alieni del futuro, sensuali guerriere e intelligenze artificiali dalle forme potenti che combattono il male e si sacrificano per il bene comune. Il percorso, animato dai disegni di mac, ovvero Marco Maccecchini, "stimola il visitatore a riflettere sulla condizione di disuguaglianza e di oppressione del mondo reale - si legge nelle note della mostra" - e propone per il raggiungimento dell’uguaglianza universale il rispetto della libertà del prossimo"." [da Repubblica]
lunedì 31 agosto 2009
Disneyland Under Attack! di Max Papeschi
Disneyland Under Attack!
Max Papeschi
Mondo Bizzarro Gallery
Via Reggio Emilia 32
Roma
Dal 5 al 25 settembre 2009
Galleria di opere.
Sito di Mondo Bizzarro.
lunedì 20 luglio 2009
La Casa degli Specchi
- Esposizione delle opere partecipanti al bando.
- Proiezione dei video partecipanti.
- Lettura delle poesie e racconti che hanno partecipato al bando.
- Performance artistica: 11 artisti creeranno dal vivo l'opera d'arte ispirandosi alla foto del bando.
- Esposizione fumetti, quadri e sculture degli artisti della performance.
Gli artisti della performance:
Lucia ‘whena’ Biagi, Lorenzo Brini, Maurizio Fontanelli, Giacomo Guerrieri, Massimo Pasca, Manuele Messina, Elena Roncoli, Tuono Pettinato, Giulia Sagramola, Tommaso Santucci, Umberto Staila.
Maggiori informazioni:
http://lacasadeglispecchi.it/
giovedì 11 giugno 2009
Vraoum! Fumetto e arte contemporanea
Vraoum! trésors de la bande dessinée et art contemporain
La Maison Rouge
10 Boulevard de la Bastille
15012 Parigi
Dal 28 maggio al 27 mettembre 2009
Tutti gli autori:
Chiho Aoshima 1974, JP
Daniel Authouart 1943
Olivier Babin 1975, FR
Gilles Barbier 1965, VU
Carl Barks 1901-2000, US
Virginie Barré 1970, FR
Jean Michel Basquiat 1960-1988, US
Enki Bilal 1951
Olivier Blanckart 1959, FR
Enrique Breccia 1946
Milton Caniff 1907-1988, US
Roman Cieslewicz 1930-1996, UA
Robert Combas 1957, FR
Guido Crepax 1933-2003, IT
Robert Crumb 1943, US
Wim Delvoye 1965, BE
Will Eisner 1917-2005, US
Erró 1932, IS
Fmur 1946
Jochen Gerner 1970
Jean Graton 1923, FR
Keith Haring 1958-1990, US
Hergé 1907-1983, BE
Hsia-Fei Chang 1973, TW
Pierre Huyghe 1962, FR
Richard Jackson 1939, US
Benito Jacovitti 1923, IT
Pierre La Police
Peter Land 1966, DK
Bertrand Lavier 1949, FR
Hyungkoo Lee 1969, KR
Jacques de Loustal 1956
David Mach 1956, UK
Jacques Martin-Ferrieres 1893-1972, FR
Philippe Mayaux 1961, FR
Winsor McCay 1867-1934
McDermott & McGough
Moebius 1938, FR
Mariko Mori 1967, JP
Robert Morris 1931, US
Mr. 1969, JP
Takashi Murakami 1962, JP
Rivane Neuenschwander 1967, BR
Gosha Ostretsov 1967, RU
Guillaume Paris 1966, CI
Philippe Parreno 1964, FR
Bruno Peinado 1970, FR
Joyce Pensato, US
Raymond Pettibon 1957, US
Peyo 1928-1992, BE
Pablo Picasso 1881-1973, ES
Hugo Pratt 1927-1995, IT
Pascal Rabate 1961
Benjamin Rabier 1864-1939
Hervé di Rosa 1959, FR
Henrik Samuelsson 1960, SE
Marjane Satrapi 1969, IR
Riad Sattouf 1978
Peter Saul 1934, US
Alain Séchas 1955, FR
Aya Takano 1975, JP
Jacques Tardi 1946, FR
Adrian Tranquilli 1966, AU
Lewis Trondheim 1964
Willy Vandersteen 1913-1990, BE
Fabien Verschaere 1975, FR
Vuk Vidor 1965, RS
Wang Du 1956, CN
Andy Warhol 1928-1987, US
Yi Zhou 1978, CN


















