Prima del tuffo (Il mondo di Olivia nelle tavole originali di Fiato Sospeso)

Dal 7 all'11 dicembre 2011 si svolgerà a Roma la fiera della piccola e media editoria Più libri, più liberi.

Lo spazio ragazzi ospiterà la mostra Prima del tuffo (Il mondo di Olivia nelle tavole originali di Fiato Sospeso) dedicata al fumetto Fiato sospeso di Silvia Vecchini e Sualzo pubblicato da Tunué.

Inaugurazione dello spazio espositivo nell’area mostra il 7 dicembre ore 12,30. Presentazione del fumetto alle ore 13,30 e prima visita guidata alle ore 14,30. La visita guidata è in programma per ogni giorno della fiera, alle ore 13,30. Il 9 dicembre alle 14,30, laboratorio di disegno con Sualzo.

Nell'allestimento, a cura degli autori, ci saranno le tavole originali, alcune delle tantissime matite, e dei testi tra quelli che Olivia, la protagonista, scrive nel corso della storia.

Più libri, più liberi
Palazzo dei Congressi dell'Eur
Roma
Dal 7 all'11 dicembre



La descrizione del fumetto dal sito della casa editrice:
"Tutti i bambini, prima o poi, passano quella fase in cui provano a entrare nello spazio fragile e bellissimo che si apre con la ricerca di libertà: un periodo in cui si vive con il fiato sospeso. Sospeso come prima di un tuffo. Sospeso come sott'acqua prima di iniziare a espirare in mille bolle. Sospeso come quando avviene qualcosa che non ti aspetti.
Quello che Olivia non si aspetta è che tutto possa cambiare grazie al coraggio che nasce dall'amicizia e dalla fiducia in se stessi. Olivia sceglie di uscire dal guscio di protezione e isolamento che negli anni si è come chiuso attorno a lei. Fa questa scelta buttandosi in un'impresa avventurosa per aiutare quella che fino a poco tempo prima era la sua rivale, ma che ora, cacciatasi in un grosso guaio, chiede il suo aiuto. Al suo fianco ci sarà Leonardo, il suo amico di sempre."

BaCinema: grandi illustratori disegnano BACI apparsi sul grande schermo

José Munoz, Humphrey Bogart e Lauren Bacall

Comunicato stampa

la Galleria Tricromia vi invita alla presentazione della mostra

" BaCinema "

grandi illustratori disegnano BACI apparsi sul grande schermo

 

 

SABATO 29 OTTOBRE 2011 ORE 18.30

Tricromia Illustrator's International ArtGallery
Via di Panico 35 - 00186 Roma 

 

SARANNO PRESENTI GLI ARTISTI PER LE DEDICHE

Libro "BaCinema" con prefazione di Vincenzo Mollica e presentazione di Ferruccio Giromini

 

Gli artisti: ALE+ALE, Pino BORSELLI, Enrique BRECCIA, Stefano CASINI, Mauro CICARÈ, Manuele FIOR, Jean-Claude GÖTTING, Tanino LIBERATORE, Jacques LOUSTAL, Riccardo MANNELLI, Franco MATTICCHIO, Lorenzo MATTOTTI, José MUÑOZ, Giovanni ROBUSTELLI, Marina SAGONA, Filippo SASSòLI, Guido SCARABOTTOLO, Sergio TOPPI, Lele VIANELLO.

IL COLORE DEI BACI

Ferruccio Giromini

Ma come si rappresenta un bacio? Il bacio è un fatto fisico; e un’esperienza tanto sensoriale quanto mentale – il bacio va vissuto in prima persona. Nel bacio bisogna immergersi e sciogliersi senza rete. Il bacio si vive in proprio, non si consuma quello altrui.

Eppure anche la rappresentazione del bacio ha una sua storia e una sua geografia, forse quindi una sua matematica. E forse quindi una sua estetica. E forse quindi una sua etica. Rappresentarlo, dunque, si può: si è potuto e ancora si potrà – per baciare, come dire, per procura.

Ma una cosa è rappresentare il bacio in movimento, 24 fotogrammi al secondo, e altra cosa è isolarne un frame unico, trasformarlo in still life. Non natura morta, magari no, ma momento di vita congelato, magari sì. Fermo, proprio immobile. L’apice, l’acme, il climax. Quando ogni bacio diviene il bacio ideale. L’idea platonica del bacio.

Baci diversi, ma tutti tesi verso l’archetipo. Quando le superfici si fanno tutte morbide, vellutate, rugiadose, profumate di fiori selvatici. Quando i capelli del partner all’improvviso sanno di mare e di vento. Quando ci si imbarazza di aver superato l’imbarazzo. Quando le labbra oppongono una resistenza cedevole, complice. Quando con la lingua gusti un’anima. Quando i denti non mordono minacciosi ma mordicchiano giocosi. Quando l’alito esala sentori leggeri di tartufo. Quando pure le dita baciano il volto, il collo, il lobo dell’orecchio, carezzevoli. Quando ci si stringe, senza farsi male. Quando il cuore batte all’impazzata. Quando ti senti forte e debole allo stesso tempo. Quando comincia a girarti un po’ la testa. Quando chiudi gli occhi, e anche se non li chiudi nel frattempo tutto intorno scompare, come se non esistesse altro che il bacio, lì e ovunque, quando baci.

E allora quando rappresenti il bacio rivivi tutto questo, le linee si inteneriscono e si sciolgono ognuna per proprio conto, i colori si sfaldano e svariano, le forme socchiudono gli occhi e si reinventano, le idee si smarriscono vorticando in sé stesse. È che le linee, i colori, le forme, si baciano tra loro.

Franco Matticchio, Monica Vitti e Alain Delon

Giovanni Robustelli, Carmelo Bene e Lydia Mancinelli

Sergio Toppi - Tassativamente

Tassativamente
Sergio Toppi
Galleria d'Arte Tricromia
Roma
Via di Panico 35
Dal 26 febbraio al 26 marzo

Dal sito della Galleria:
“Da escludere tassativamente la pericolosa tendenza di giudicare le persone dalla qualità estetica delle loro cravatte”: questa una delle (ironiche) didascalie che Sergio Toppi ha posto alla base delle sue splendide illustrazioni colorate. Toppi commenta gli scritti con la sua straordinaria capacità visionaria, creando innanzitutto uno spazio particolare all'interno del foglio disegnato, all'interno del quale fa convivere gli elementi che commentano, silenziosamente quei consigli, che potrebbe essere davvero utile seguire. Ad esempio: “Escludere tassativamente che il cinema, come settima arte, sia fonte attendibile di verità storiche” viene illustrato con un grasso informe cowboy che stringe nelle sue enormi gambe un secco indiano. E' un'immagine che propone una realtà trasfigurata, usata per raccontare un'idea possibile solo sulla carta.

Sergio Toppi è un maestro del fumetto e dell'illustrazione, uno di quegli artisti che ha saputo plasmare e indicare, con il suo stile, nuovi percorsi d'autore. Particolare è la sua verticalità, l'amore per le vignette grandi (grandi come le illustrazioni di questa mostra) in cui i disegni sembrano rivelarsi nella lettura dall'alto in basso piuttosto che in quella classica da sinistra a destra. Ma non solo: a Toppi piace rivelare e nascondere insieme, quasi che il rapporto con lo sguardo sia dettato dalla rivelazione, dalla sorpresa di riconoscere nei suoi disegni la presenza di una forma che si mostra emergendo improvvisa dal foglio.

Nel sito di Tricromia è possibile guardare le opere esposte.

I love... comics

Comunicato stampa

I LOVE...

DOMENICA 13 FEBBRAIO| BLACK OUT CLUB | DALLE ORE 10 ALLE ORE 20 | INGRESSO GRATUITO

Domenica 13 Febbraio, proprio a ridosso di S. Valentino, presso il locale Black Out Club di Roma si terrà un evento unico nel suo genere: I LOVE...
SPRAI EVENTI, il sito internet Toons'Hill (http://www.toonshill.it) online da più di 10 anni, Sushi-Team.com, in collaborazione con Cosmoviex srl, hanno scelto il tema I LOVE per racchiudere tante e diverse passioni.
Per gli amanti del Cosplay ci sarà una sfilata con contest organizzata dalla Cosrmoviex srl in collaborazione con la Fiera RomaComics & Games 2011 (che avrà luogo al Palalottomatica il 18 Marzo). Sei le categorie in gara per 6 vincitori che saranno premiati da una giuria di professionisti del settore.
E ANCORA...

I LOVE... Comics:
Per gli amanti del fumetto una gallery importante: saranno esposte le tavole di Antonello Dalena e Guillame Bianco tratte dal fumetto "Ernest & Rebecca" per Editions Du Lombard, proposta in Italia da ReNoir;
Avremo poi l'onore e piacere di esporre alcune tavole del maestro Carlo Peroni in arte “Perogatt”, fumettista, sceneggiatore, animatore e disegnatore di personaggi storici come Calimero e Bonaventura;
Lo Studio Rosi proporrà alcuni tra i cortometraggi d’animazione più belli e premiati;
La Scuola Romana dei Fumetti sarà presente con i suoi studenti, che disegneranno per il pubblico tutto il giorno e porteranno delle tavole da ammirare di autori molto amati (es. Yoshiko Watanabe);
Ci saranno anche dei piccoli omaggi disegnati a tema “I LOVE...” di personaggi di rilievo del mondo del fumetto e dell'animazione tra i quali ci piace ricordare Fabrizio Mazzotta e il giovane autore Matteo Principe.
La Anton Edizioni presenterà il suo libro di punta: il Dizionario dei Cartoni Animati, vero e proprio successo editoriale degli ultimi anni e premierà la categoria Cosplay come miglior personaggio in tema “I LOVE…”

I LOVE... Shopping:
Per gli appassionati del collezionismo o per i semplici nostalgici, verranno allestiti numerosi stand di gadgets, handmade, videogames, magliette e fimo sempre a tema love & design e anche golosità di cioccolato che delizieranno i palati di tutti.

I LOVE... Cartoons:
L’evento sarà arricchito dalla preziosa partecipazione di Cartoon Network, che sarà presente con le prime 4 puntate della saga cartoon Star Wars: The Clone Wars, innovativa serie tv di Guerre Stellari, nonché prima serie animata in assoluto prodotta dalla Lucasfilm Animation. Star Wars: The Clone Wars propone nuove avventure, combinando famosi personaggi e ambientazioni della leggendaria saga, con animazione all’avanguardia in computer grafica.
Inoltre, per gli amanti dei Cartoni Animati tanti video a rotazione che coloreranno le due sale messe a disposizione: sigle, promo e trailer dal mondo dei disegni in movimento e poi le immagini delle più famose Fiere dell’Animazione di tutto il mondo.

I LOVE... Movies:
All’interno dell’evento la partecipazione di Bizzarro Cinema (www.bizzarrocinema.it), sito dedicato alle bizzarrie della settima arte e non solo, che per l’occasione curerà un “blob” di trailer cinematografici eccentrici, visionari e ironici…
tutto a tema animazione e dintorni.

I LOVE... Food:
Per gli amanti della buona cucina ci sarà un delizioso angolo ristorazione dove assaporare prelibatezze del nostro Cartoon Risto Bar dove trovare i piatti più “animati“ come il mitico panino “krabby patty” o le famose “insalate di matematica“.


I PROTAGONISTI DELLA MOSTRE
Carlo Peroni (in arte "Perogatt"), classe 1929, inizia giovanissimo a disegnare e da allora crea una moltitudine di personaggi per i più noti giornali italiani e stranieri (tra i quali "Il Vittoeioso", "Capitan Walter", "Jolly", "Corriere dei
Piccoli", "Il Giornalino", "Sonny", "Tilt", "Più", "Maxi Più", "Slurp!", "Guerin Sportivo", "Bild Zeitung"), ma il suo disegno e la sua satira seguono di pari passo le tendenze e i costumi attuali. Tra i suoi personaggi più conosciuti troviamo: "Gervasio", "Gianconiglio", "Zio Boris", "Nerofumo", "Mondo Lumaca", "Doc Horry", "Dull", "Slurp", "Spugna", "Ispettore Perogatt", "Nostradamus Junior". È molto noto anche nel campo dell'animazione con personaggi come "Silvanella" ("Ferrarella"), "Calimero", "Billo e Tappo", "Minù e l'elefante", "Paciocco" e numerosi altri. Ha realizzato anche molte sigle televisive e "trailer" per lungometraggi cinematografici. Ha pubblicato vari libri ed opuscoli, tra i quali: "Uffa Charlie Brown quanto rompi", "Zio Boris", "30 anni di fumetti", "Mondo Lumaca", "Parlacosando", "Anche i robot hanno un cuore". È anche molto appassionato di Internet, creando - e realizzando completamente da solo - numerosi siti, come ad esempio www.perogatt.com, che aggiorna continuamente, e dove presenta anche i suoi personaggi, le sue animazioni e anche le sue "Cartoline virtuali" (nel suo sito www.perogatt.com/peroportale). Molti i riconoscimenti che gli sono stati assegnati negli anni, come "Il Cartoonist" alla mostra di Rapallo nel 1974; speciale Attestato a "Lucca Comics" nel 1976; Premio speciale "AIDO" nel 1983; Diploma di "Maestro in Ginecologia e Ostetricia" (per essere riuscito a realizzare magistralmente "L'allegra nascita" a Montecatini Terme nel 1991 in occasione del 4° Congresso della Società Italiana di Medicina Perinatale; Premio ANAFI alla Carriera nel 1992; Targa "Maestro del racconto per immagini" a "Lucca Comics" nel 1997; Targa speciale nel 1999 a "TorinoComics"; "Premio Tortellotti" (conferito a Carlo Peroni "per la collaborazione a Il Vittorioso" rilasciato dall'Associazione Amici del Vittorioso (23 settembre 2002); "Premio alla Carriera" ad Acqui Terme in occasione di "AcquiComics" nel 2003, "Premio miglior sito italiano 2004" a TorinoComics 2004 e molti altri ancora.

Antonello Dalena è tra i giovani disegnatori italiani più promettenti dello scenario attuale europeo. Per diversi anni ha collaborato per la Disney Italia alle maggiori testate, tra cui “Topolino”, “PK”, “Disney Channel Magazine”, ”Buzz Magazine”, “Witch”. Dal 2003 collabora con la RedWhale con la quale ha realizzato vari albi del fumetto “Monster Allergy”. Attualmente il suo fumetto “Ernest & Rebecca” edito dalla casa francese Editions Du Lombard, è stato presentato a Lucca per l'edizione italiana che è a cura della ReNoir.
Partnership: Scuola Romana dei Fumetti, Cosmoviex srl, Anton Edizioni e l'associazione culturale OchaCaffè.

WEB:
Sito ufficiale: http://www.sprai-eventi.com/ILOVE

FACEBOOK: I LOVE…
http://www.toonshill.it
http://www.sushi-team.com
http://www.blackoutrockclub.com
FACEBOOK: I LOVE…

INFO:
Blackout rockclub
Via Casilina, 713
00177 (Roma)
tel. +39 06 24 15 047
mail: info@blackoutrockclub.com
Come raggiungerci:
Il locale è sito lungo la Via Casilina, zona Pigneto - Balzani, ed è facilmente riconoscibile, grazie ad un’insegna luminosa posta all'entrata del parcheggio custodito.

Dalla Stazione Termini
A piedi per 150 metri fino alla fermata TERMINI (MA-MB-FS)
Linea 105 direzione Grotte Celoni 16 fermate, scendere a CASILINA/BALZANI proseguire a piedi per 50 metri fino all'arrivo.

Punto a capo di Pat Carra

Dal sito del Ministero dei beni culturali:

La mostra “Punto a Capo” di Pat Carra, ospitata al Complesso del Vittoriano dal 23 dicembre 2010 al 23 gennaio 2011, vuole far conoscere l’universo di una delle più amate fumettiste italiane attraverso 29 tele che sono ingrandimenti, tutti disegnati e cuciti interamente a mano, dei fumetti su carta originari. Le dimensioni variano da 90x100 cm a 100x260 cm. I tessuti spaziano dal lino al khadi di Gandhi, dal cotone alla canapa, alla iuta. I fumetti di Pat Carra sono quindi volati dalla carta alla tela, hanno preso corpo e volume, sono disegnati a mano, ricamati al dritto e al rovescio, tagliati, cuciti. Pat intreccia sulle tele il lavoro della penna e quello dell’ago, cucendo ironie taglienti su morbidi tessuti. Le vignette e le strisce sono umoristiche, ironiche, satiriche. Parlano di donne e di uomini, di libertà femminile, di conflitti tra i sessi.
La mostra è promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali della Provincia di Roma, realizzata da Comunicare Organizzando di Alessandro Nicosia e a cura di Susanna Boschi, Pat Carra, Anders Lunderskov, Sandro Stefanelli.

Pat Carra è nata a Parma nel 1954 e vive a Milano. È’ una delle più amate fumettiste italiane, un punto di riferimento ironico, politico, umoristico per un vasto e multiforme pubblico femminile, femminista, e maschile. Nel 2006 ha vinto il Premio Internazionale di Satira politica di Forte dei Marmi. Le sue prime vignette e strisce sono pubblicate negli anni settanta dalla Libreria delle donne di Milano, di cui ha diretto il periodico umoristico “Aspirina. Rivista per donne di sesso femminile”.
Ha collaborato e collabora con riviste e giornali in Italia e all’estero: “Noi donne”, “Cuore”, “Smemoranda”, “Donna moderna”, “Donna e mamma”, “Corriere della sera”, “il ma¬nifesto”, “Ego” (Grecia), “Luna” (Argentina), “Clara” (Spagna), “Terre di mezzo” e le testa¬te online “Jobtalk24/Sole24ore” e “InGenere/sito di economia e politica”.
Negli ultimi anni ha esposto i suoi lavori in numerose mostre, intrecciando il fumetto con altre forme d’arte. La mostra Punto a capo si inscrive in questa ricerca e approda a una nuova, imprevista, originale libertà artistica.

La mostra
Fili ordinati e disordinati compongono un discorso allo stesso tempo forte e leggero, invitano alla riflessione, al riso, al sorriso. Fanno riflettere sulla violenza domestica e sulla guerra, perché il mondo - scriveva Hannah Arendt - non è altro che l’allargamento delle nostre relazioni. Tutto il lavoro artistico di Pat è teso alla liberazione dagli stereotipi, soprattutto quelli sessuali, attraverso l’umorismo. Nelle opere esposte al Vittoriano i colori delle tele e del filo sono il nero, il rosso, il bianco con le sue varianti naturali fino al corda della iuta e all'ecrù della canapa. Pat Carra mescola modi diversi di cucire, assemblare, ricamare. Crea volumi con leggere imbottiture che fanno spiccare i personaggi e le nuvole parlanti del fumetto, fis¬sate poi con bottoni di madreperla indiani. Oppure taglia il lino di un burqa facendo sbucare dall’interno la forza gioiosa di un cotone africano e appoggia il disegno sulla calda ruvidezza della iuta. Alcune tele di lino leggero sono completamente ricamate, senza interventi a in¬chio¬stro: disegni e scrittura prendono corpo solo con i piccoli punti tratteggiati del ricamo kanthawork, tipico della tradizione indiana.
Le opere in mostra sono nate da un lavoro laboratoriale al quale hanno collaborato la fashion designer Michela Solari, con l’idea del raffinato kantawork come ricamo base, e Maura Carra che ha eseguito molti ricami. Il designer milanese/danese Anders Lunderskov ha progettato un allestimento essenziale e rigoroso. Le sue cornici in abete naturale sembrano volare intorno alle tele, sottolineando la leggerezza del fumetto. La grafica progettata da Sandro Stefanelli, si sviluppa in rosso e bianco per l’allestimento, la comunicazione e il catalogo. Il tratteggio di un filo rosso e la trama di un tessuto grezzo creano volume e movimento.

Tutti i testi in mostra sono tradotti in inglese.

Le borse indiane
Uno spazio della mostra è dedicato al progetto equo e solidale “Punto a capo Milano-Mumbai” che ha realizzato borse con le vignette di Pat stampate e ricamate a mano dalle donne della Ong Lok Seva Sangam. Le borse sono piccole opere uniche a tiratura limitata, di cotone naturale. Ogni borsa nasce da un’esperienza di arte e lavoro condiviso. Il progetto, che prende le mosse da incontri e coincidenze fortunate, tiene insieme arte, politica, relazioni tra donne vicine e lontane.
La storia comincia nel 2008, quando Pat e un’amica giramondo, Patrizia Costa, che fa volontariato con le donne della Ong LSS, decidono di fare borse di cotone ricamate. Al progetto hanno lavorato due gruppi, uno a Milano e l’altro a Mumbai. A Milano si studiano i prototipi e si cura la diffusione e la distribuzione. Con Pat Carra collaborano Susanna Boschi, Piera Bosotti, Maura Carra, Maria Teresa Collini, Patrizia Costa, Michela Solari. A Mumbai si esegue il lavoro dalla stampa al ricamo. Il laboratorio indiano è diretto da Ethel D'Souza, che coordina un gruppo di venti donne e ragazze. Parte del ricavato è usata per le vaccinazioni e per le scuole dello slum.


Organizzazione generale e realizzazione: COMUNICARE ORGANIZZANDO
Catalogo: Il catalogo è pubblicato dalla Provincia di Roma
L’accesso è consentito fino a 45 minuti prima dell’orario di chiusura

Per ulteriori informazioni: www.patcarra.it
Ufficio Stampa Provincia di Roma: tel. 06/67662434

Ufficio Stampa Comunicare Organizzando: Paola Saba
tel. 06/3225380, fax 06/3224014
cell. 329/9740555
e-mail: p.saba@comunicareorganizzando.it

con la collaborazione di:
Caterina Mollica
tel. 06/3225380, fax 06/3224014
c.mollica@comunicareorganizzando.it

Redattore: RENZO DE SIMONE

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Informazioni Evento:

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Data Inizio:23 dicembre 2010
Data Fine: 23 gennaio 2011
Costo del biglietto: gratuito
Luogo: Roma, Complesso del Vittoriano, Sala Zanardelli
Orario: dal lunedì al venerdì 9.30/18.30 - sabato e domenica 9.30/19.30
Telefono: 06/69202049
Sito Web: http://www.patcarra.it

Octave di David Chauvel e Alfred in mostra a Più Libri Più Liberi

Dal sito di Tunué:
Octave la mostra a Più libri Più liberi
Il fumetto per ragazzi disegnato da Alfred è ospite di una mostra, realizzata insieme alle Biblioteche di Roma, in occasione di Più Libri Più Liberi

Le tavole a fumetti di Octave, libro per ragazzi già bestseller in Francia ed edito in edizione integrale in Italia dalla Tunué, saranno in mostra, nello Spazio Junior della fiera, con un percorso per i giovani visitatori alla scoperta del mondo degli animali.

Octave nelle sue avventure conoscerà un capodoglio, un pinguino, un cucciolo di sula e un'orata.

Octave è un bambino che vive con la mamma sulla costa di fronte l’oceano, ma odia il mare e il solo pensiero di immergere un piede nell’acqua salata lo fa rabbrividire. Quando la situazione lo richiede, tuttavia, tira fuori il coraggio e vola in soccorso di una balena; lotta contro la pesca abusiva; aiuta un pinguino a ritrovare la via di casa e salva il papà di un piccolo di sula tenuto prigioniero in un parco marino…

Chauvel – Alfred – Walter
Octave - Edizione integrale

Tunué, 2010 – Collana «Tipitondi» n. 1
cm. 19,5x27 pp. 128; a colori; brossurato; rilegato filo refe

Euro 16,90
ISBN 978-88-89613-92-4

Paz e Pert – Sandro Pertini e Andrea Pazienza

La mostra, PAZ e PERT dal 7 dicembre a Fandango Incontro, in via dei Prefetti 22, a Roma, è stata organizzata in collaborazione con l’Associazioni Pertini ed è stata curata da Vincenzo Mollica e Mariella Pazienza, sotto l’Alto Patronato della Presidenza della Repubblica.
Andrea Pazienza, che pure vive in un periodo in cui l’impegno politico era una dimensione costitutiva della vita giovanile e che infatti aderisce al Movimento (“Era un fatto di clima e non di voglia” direbbe Guccini), ha una personalità troppo inquieta e fantasiosa per sentirsi rappresentato sotto un’unica bandiera e nutre, in realtà, un interesse verso la politica piuttosto marginale.
Tutte le sue simpatie, antipatie o infatuazioni verso personaggi del mondo politico si configurano quindi come [continua su Roma e più]

A panda piace lo spoiler

Giacomo Bevilacqua
A panda piace lo spoiler

Extra Art Cafè
Viale Giotto 1A
Roma

Inaugurazione mostra: giovedì 9 dicembre, ore 21.00

Le benemerenze di Satana. Mostra di Marco Corona

Le benemerenze di Satana.

Mostra di Marco Corona.

Brancaleone
Via Levanna 11
Roma
Giovedì 25 novembre

Alice non abita più qui

Alice non abita più qui.

Mostra e performance live dedicata agli autori di Wonderland.

Giovedì 18 novembre 2010
Dalle ore 21.30
al
Brancaleone
Via Levanna 11
Roma

Gli autori del fumetto (dal blog Wonderland):
Lorenzo Bartoli in coppia (ormai collaudata) con Alessio Fortunato ci racconteranno i viaggi mentali del Cappellaio Matto.
Tuono Pettinato porta il Bianconiglio nel mondo reale e lo costringe a fare una rapina a tempo.
Cristina Spanò ci regala la poesia di un fammento di vita della Duchessa Brutta.
Davide Garota e Nigraz ci accompagnano a giocare (un po’ pericolosamente) con i gemelli Pancopinco e Pincopanco.
LRNZ racconta una versione decisamente inedita dello Stregatto.
Armin Barducci invece fa parlare apertamente la Falsa Tartaruga.
Humpty Dumpty si guarda allo specchio dal suo muretto raccontato da Francesca Silveri e disegnato da Leomacs.
Il terzetto composto da Mauro Uzzeo, Federico Rossi Edrighi e Margherita Tramutoli ci racconta le tribolazioni amorose del Due di Picche.
Sergio Ponchione trova il perché una coppia strana come quella del Tricheco e il Carpentiere sia inseparabile.
Ci accompagnano in questo viaggio un Brucaliffo disegnato da Elisabetta Melaranci. Infine le illustrazioni di Francesco Cattani rendono il tutto ancora più succoso.

Presentazione e mostra di Tiamotti! 11+1 canzoni d’amore italiane a fumetti

Presentazione e mostra di
TIAMOTTI!
11+1 canzoni d’amore italiane a fumetti
a cura di Andrea Provinciali
libro a fumetti con più autori edito da Arcana
Giovedì 11 novembre
Brancaleone
Sala Expo - ore 21.30




Le canzoni e gli autori:
Isy di Luigi Tenco - Alessandro Baronciani
Ci sono molti modi degli Afterhours - Francesco Ripoli
La Cura di Franco Battiato - Mabel Morri
Gianna di Rino Gaetano - Maurizio Ribichini+JazzFromItaly
Nuotando nell'aria dei Marlene Kuntz - Armin Barducci
Il cielo in una stanza di Gino Paoli - Andrea Bruno (che di recente ha disegnato anche copertina e illustrazioni per il nuovo album di Le luci della centrale elettrica)
Defonseca dei Disco pax - Mabel Morri
Se ti tagliassero a pezzetti di Fabrizio De Andrè - Marina Girardi
L'odore delle rose dei Diaframma – Alessandro Baronciani
L'incontro di Piero Ciampi - Francesco Ripoli
Annarella dei CCCP - Armin Barducci

Suite for Malcolm

Suite for Malcolm

Mostra delle tavole originali realizzate da Francesco Chiacchio per l'omaggio a Malcolm X del sassofonista Francesco Bearzatti.

Auditorium Parco della Musica
Roma
Dall'11 al 27 novembre

Giuda alla libreria Minimum Fax di Roma

Mostra delle tavole originali del 2° numero di Giuda dedicato ai Preraffaelliti.
Libreria Minimum Fax – via della Lungaretta, 90/e – Roma http://www.minimumfax.com
Dal 20 ottobre al 13 novembre.

Foto della mostra nel blog Diario deformato.

Giappone, impero dei characters

Negli ultimi anni l’attenzione mondiale, a partire da quella dei principali paesi europei, è puntata sulla subculture di anime e manga giapponesi. Esempio eclatante è costituito da quegli eventi tenuti ogni anno che raggruppano un gran numero di visitatori, come il JAPAN EXPO a Parigi, il SALON DEL MANGA di Barcellona, ROMICS a Roma (l’edizione 2009 ha registrato più di 75.000 visitatori in 4 giorni) o il LUCCA COMICS, solo per citarne alcuni. Tutto ciò mette in luce come l’interesse nei confronti della subculture giapponese sia sempre maggiore e vivo.
Da sempre impegnata ad incrementare la conoscenza del proprio paese attraverso lo scambio culturale, La Japan Foundation ente che l’Istituto Giapponese rappresenta a Roma, ha accolto tempestivamente questo fenomeno in forte crescita promuovendo una mostra itinerante sul tema dei characters (ovvero i protagonisti di anime, manga, videogiochi e non solo), un esempio di radicalizzazione della subculture giapponese.
Amati indistintamente, a prescindere dal sesso, dall’età e dal ruolo dei loro fruitori, i characters sono divenuti una parte importante del paesaggio quotidiano giapponese e anche di quello mondiale. Ma chi o che cosa sono i characters ? Perché sono tanto amati dai giapponesi e che tipo di società riflettono? Perché è nato quel characters e perché ha guadagnato tanta popolarità?
La mostra “Giappone, Impero dei Characters” cerca di dare una risposta a tutti questi interrogativi presentando, attraverso modellini, filmati, pannelli fotografici ed esplicativi alcuni fra i personaggi più emblematici e amati di anime, manga, videogiochi e non solo.

La mostra sarà suddivisa in quattro sezioni:
1- La luna di miele fra giapponesi e characters Partendo dagli anni Cinquanta per arrivare agli anni Duemila questa parte analizza, contestualizzandoli, i vari momenti storici che hanno visto nascere e progredire mode e personaggi sempre nuovi. Protagonisti quei characters che sono stati, e sono ancora, compagni di vita dei giapponesi: a cominciare da Astro Boy, Ultraman, Gundam e Hello Kitty, per giungere a Neon Genesis Evangelion, al Tamagotchi e ai Pokémon.
2- La vita quotidiana nell’Impero dei characters Lo stretto legame tra i giapponesi e i characters. In questa sezione in mostra una fedele riproduzione della tipica cameretta di una studentessa liceale con tanto di letto, scrivania e sedia dedicati alla famosa gattina Hello Kitty e fornita di ogni genere di accessori. Questa sezione intende dimostrare come alcuni giapponesi “non possono vivere senza characters”.
3- Il futuro prossimo dei characters Il mondo del web e l’amplificazione dei personaggi/characters grazie alla
rete. Con la comparsa del programma Flash, un software che permette di creare animazioni principalmente per il web, è divenuto possibile produrre lavori animati di alta qualità a costi ridotti. Ne sono un esempio characters di successo in Giappone come Yawaraka Sensha (“Teneri carri armati”) e Himitsu Kessha Taka no Tsume (“La società segreta Artiglio di Falco”). Si va ad aggiungere a questo tipo di tendenza quella delle
mascotte locali o yurukyara (unione tra l’aggettivo giapponese yurui, traducibile come “leggero” o “lento”, e characters) creazioni degli uffici governativi regionali che, nate allo scopo di promuovere determinati eventi
e luoghi, hanno da subito potuto vantare una discreta popolarità.
4- Characters integrati nella società giapponese Attraverso alcuni pannelli fotografici raffiguranti la gente comune verrà mostrato come i characters siano ormai perfettamente amalgamati nel contesto della società giapponese, a prescindere dalla fascia d’età e dal sesso di coloro che li amano.
GIAPPONE, IMPERO DEI CHARACTERS
27 settembre – 29 ottobre 2010
Orari mostra: lun-ven 9.00-12.30/13.30-18.30
merc fino alle 17.30 sab 9.30-13.00
Istituto Giapponese di Cultura
via Antonio Gramsci 74 - 00197 Roma
Tel. 06 3224754 / 94
www.jfroma.it
ingresso libero

Il Codice d’Errico. Personale di Camilla D'Errico alla Mondo Bizzarro Gallery

Il Codice d’Errico. Personale di Camilla D'Errico alla Mondo Bizzarro Gallery.

Dal sito di Mondo Bizzarro Gallery:
Italo Canadese di nascita e filo giapponese di vocazione Camilla d'Errico è una delle più valide esponenti del pop surrealismo, Fin dalle sue prime apparizioni, riscontra un immediato successo esponendo in prestigiose gallerie di Los Angeles, San Francisco e New York.

Nutrita dalla passione per i comix e la Tv la sua poetica si è concretizzata in una rappresentazione romantica e avveniristica della realtà.
Fedeli alla caratterizzazione tipica del pop giapponese, le sue figure sono acerbe e spaesate in una natura che le contiene con tenerezza.
Straordinarie le costruzioni biomeccaniche che sovrastano le teste delle sue paladine, con capelli che spesso sembrano simulare cavi elettrici e la fauna più varia a fare da contraltare.
Farfalle, serpenti, uccelli e cerbiatti si materializzano nelle sue tele e nei suoi disegni come se fossero icone dei sentimenti più intimi, altrimenti nascosti agli occhi sorpresi e misteriosi delle protagoniste.
Magica, surreale e sognatrice, solo apparentemente ingenua l'artista prende in ostaggio lo sguardo dello spettatore, che nel tempo della contemplazione resta prigioniero in un mondo meravigliosamente fatato.
In occasione della mostra a Mondo Bizzarro, l'artista presenterà la serie di lavori "HelmetGirls", characters ai quali l'artista è da tempo particolarmente affezionata.
Belle romantiche e misteriose eroine con pantagruelici, pseudo-steampunk e biomeccanici copricapo ricchi di ogni possibile espressione della sfrenata fantasia dell'artista.
Circa 12 dipinti, realizzati con fragili linee, comunemente definite line-work, olio acrilico e meticolosamente arricchiti con i più stravaganti dettagli.
I suoi disegni e le sue opere pittoriche sono inequivocabili mondi aperti sul nostro universo culturale di riferimento.
Per questa esposizione le sue ormai famosissime HelmetGirls, si rifanno ai progetti meccanici del rinascimentale Leonardo Da vinci, ispirando l'artista anche nell'ironico titolo "il codice D'Errico".

Mondo Bizzarro Gallery
Via Reggio Emilia 32 c/d
Roma
Dal 5 al 30 giugno 2010
Lunedì/Sabato h11:30-19:30

Solo x tre: Riccardo Mannelli, Onze e Marco Corona

Solo x tre: Riccardo Mannelli, Onze e Marco Corona.

Galleria Tricromia
Via di Panico 35
Roma

Children No More a Palazzo Valentini (Roma)

CHILDREN NO MORE
matite contro la violenza sui minori

13 - 25 MAGGIO 2010

PALAZZO VALENTINI
sala Egon Von Furstenberg

Via IV Novembre, 119/a - ROMA

ORARIO: lunedì - venerdì 10.00 - 19.00
sabato 10.00 - 13.00 domenica chiuso

inaugurazione:
GIOVEDI 13 MAGGIO
ORE 18.00
con il Patrocinio della Provincia di Roma

INGRESSO GRATUITO


Informazioni su Children No More


Dal 13 al 25 maggio presso Palazzo Valentini in Roma è possibile visitare la mostra itinerante Children No More - matite contro la violenza sui minori, curata da Alessandro Dezi e Fiorenza Filippi per conto dell'Associazione Umanitaria Karibu Onlus, con l'intento di denunciare ogni forma di violenza esercitata sui minori attraverso l'esposizione di 139 tavole d'illustrazione e fumetto. Nella convinzione che il fumetto rappresenti uno dei linguaggi di comunicazione più vicino al mondo dei minori, l'Associazione e i curatori hanno scelto tale modalità di rappresentazione del fenomeno allo scopo di aumentare la consapevolezza dei diritti e degli eventuali abusi. Gli artisti partecipanti (importanti nomi nazionali ed internazionali legati al mondo del fumetto) si propongono, attraverso le loro opere, di sensibilizzare l'opinione pubblica sulla grave piaga esistente: la negazione e la violazione dei diritti dei bambini. Durante il percorso si potranno osservare tavole in cui viene descritta la terribile realtà della violenza domestica sui figli, la barbarie della pedofilia e del conseguente, infame business pedopornografico. Fra tutte le violenza possibili, l'Associazione ha scelto di occuparsi, nello specifico, di quelle riguardanti il mondo minorile perché ritiene che proprio sui minori di oggi si basi l'equilibrio di tutte le società di domani. L'Associazione, insieme a tutti coloro che si uniscono al messaggio di Children No More, considera i bambini patrimonio dell'umanità e ne chiede la sua tutela. L'obiettivo non vuole essere solo quello di denuncia ma anche un piccolo contributo al lavoro di chi, da anni, si sporca le mani a tutela di chi non ha voce.

Gli artisti presenti in mostra: Adriano "Adrio" Petrucci, Alberto Corradi, Alberto Lingua, Alberto Ponticelli, Aleksandar Zograf, Alessandra "Mais2" Criseo, Alessandro Boni, Alessandro Dezi, Alessandro Micelli, Alessio Spataro, Andrea Accardi, Andrea Grieco, Andrea Vivaldo, Antonella Platano, Antonio Bruno, Arianna Rea, Armando Rossi, Armin "3B" Barducci, b-9, Barbara Fagiolo, Benedetta Dossi, Blanquet, Claudio Parentela, Claudio Stassi, Daniel Silvestre Da Silva, Daniela Masala, Daniele Giardini, David Messina, Davide Reviati, Diego Gabriele, Elena Casagrande, Elena Mirulla, Elena Rapa, Elia Bonetti, Emanuele Caponera, Emiliano Mammucari, Enzo Troiano, Eric Drooker, Erika De Pieri, Esteban, Falcinelli & Poggi, Federica Manfredi, Federico Pietrobon, Francesca Da Sacco, Francesca Ghermandi, Francesca Tancini, Francesco Codolo, Francesco Mattioli, Genea, Giacomo A. Bevilacqua, Gianluca Costantini, Gianluca Foglia (Fogliazza), Giovanni Simoncelli, Giovanni Ventre, Giulia Sagramola, Giuseppe Manunta, Giuseppe Palumbo, Gud, Hurricane Ivan, Igor Zovianoff, Ilaria Grimaldi, Ilaria Urbinati, Ilenia Carloni, Isabella Mazzanti, Italo De Simone, Ivan Brun, Ivan Zoni, Jennifer Camper, Joey Guidone, Laura Spianelli, Lele Corvi, Leo Ortolani, Line Hoven, Luca Genovese, Luca Maresca, Luisa Montalto, Mac McGill, Maicol & Mirco, Manuel De Carli, Manuela Soriani, Marco "About" Bevivino, Marco Cazzato, Marco Dominici, Marco Petrella, Marco Tanca, Margherita Allegri, Massimo Giacon, Matteo Cremona, Maurizio Ercole, Maurizio Ribichini, Maurizio Rosenzweig, Mauro Balloni, Mauro Cao, Mauro Cicarè, Max Andersson, Michela Da Sacco, Miguel Ángel Martin, Mike Diana, MP5, Niccolò Storai, Nicoz, Onofrio Catacchio, Onze, Oscar Celestini, Ottokin, Paolo Di Orazio, Paolo Maddaleni, Paolo Parisi, Peter Kuper, Rafael Gouveia, Ratigher, Reddi, Remo Fuiano, Riot Queer, Roberto Di Salvo, Roberto Grossi, Roberto Mangosi, Rocco Lombardi, Rolando Cicatelli, Rudy De Amicis, Ryan Inzana, Sara Pichelli, Sergio Algozzino, Sergio Ponchione, Silvano, Simone Lucciola, Simone Pieralli, Sponge, Squaz, Stefano "S3keno" Piccoli, Stefano Misesti, Thomas Bires, Trevor Brown, Tuono Pettinato, VageenaDispenser, Valentina Pietrucci, Valentino Sergi, Vincent Lefebvre, Vittorio Giorgi

Elisabetta "Tsunami" Melaranci presenta: Tsuworld

Elisabetta "Tsunami" Melaranci presenta: Tsuworld.
Dal 16 aprile al 2 maggio
Laboratorio Creativo Fusolab
Roma
http://tsunami-saghementali.blogspot.com/

Sherwood Comix al centro sociale La Strada

Sherwood Comix
Presentazione dell' antogia a fumetti e inaugurazione della mostra
Venerdi 19 Febbraio
Presso il c.s.o.a. LA STRADA
Via passino 24
Roma

Gli autori che hanno contribuito alla realizzazione del volume:
Andrea Antonazzo, Alvise Rossi, Paolo Bacilieri, Armin Barducci, Antonio Bruno, Anna Ciammitti, Salvo D'Agostino, Manuel De Carli, Paolo Di Orazio, Massimo Semerano, Alessandro Di Virgilio, Emilio Lecce, Matteo Fenoglio, Francesca Follini, Alessandro Lise, Alberto Talami, Rocco Lombardi, Simone Lucciola, Mirco, Maicol, Ivan "Hurricane" Manuppelli, Francesco Matteuzzi, Luca Ferrara, Christian Mirra, Sergio D'Argenio, Antonio Cella, Stefano Misesti, Dario Morgante, Thomas Bires, Officina Infernale, Massimo Perissinotto, Maurizio Ercole, Claudio Iemmola, Marco Petrella, Sergio Ponchione, Gianluca Romano, Valentina Rosset, Giulia Sagramola, Cristina Spanò, Alex Tirana, Antonio Tirelli, Liri Trevisanello, Andrea Longhi, Tuono Pettinato, Luca Vanzella, Luca Genovese, Luana Vergari, Teodora Gales, Lucio Villani, Vivaldo, ZeroCalcare!

Caffè a colazione

Dal 2 settembre 2008 c'è un diario disegnato a mano, che finisce su internet: caffeacolazione.tumblr.com (in una catena di lettori che viaggia nel mondo, dall'Italia al Giappone).
Laura Scarpa, che resta quasi anonima nel suo diario quotidiano, vi mette a disegni la sua vita e quello che le sta attorno. Da cieli nuvolosi a fatti politici, dai matti alle panchine, tutti pezzetti della sua vita. E i sentimenti possono passare attraverso scene di alice nel paese delle meraviglie e di peter pan, sempre simboli del presente.

Caffè a colazione
di Laura Scarpa
Galleria Tricromia
Via di Panico 35
Roma
Inaugurazione mercoledì 6 gennaio alle ore 11
www.tricromia.com